by Graciela Bello. ART, LOVE & PEACE!!!

MI VERDADERO OFICIO...

"Yo no existía para hacer versos, para predicar o para pintar. Ni yo, ni ningún otro hombre existíamos para eso. Todo ello era secundario... El verdadero oficio de cada uno era tan sólo llegar hasta sí mismo. Luego podía terminar en poeta o en loco, en profeta o en criminal. Eso no era cosa suya, y, además en último término, carecía de todo alcance. Su misión era encontrar su destino propio, no uno cualquiera, y vivirlo por entero hasta el final." (Demian, Herman Hesse)



ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!
Graciela Bello, artista argentina contemporánea.
"Si alguna vez me retiro, por razones humanas o no humanas, no debes jamás tener miedo de buscarme porque siempre sabrás encontrarme cuando así lo anheles. Más tarde nos comunicaremos de una manera tan perfecta que los terrores y debilidades se transformarán radicalmente en puentes." (Leonora Carrington)

AMIGOS!!!!

A partir de ahora he desactivado la opción de nuevos comentarios. Si quieres dejarme una opinión sobre el blog o mis pinturas, solicitar una imagen o hacerme una pregunta, puedes hacerlo por mail:
gracielabelloarte@gmail.com

martes, 12 de junio de 2012

HASTA LUEGO!!!

Al volver del verano y retomar el blog, por cuestiones que desconozco, algunas funciones empezaron a fallar. Como soy obstinada, varias de ellas pude solucionarlas…y otras no.
Por eso, después de intentar arreglar lo se me escapa como agua entre las manos, me pregunté si estos “errores de Blogger” no serían una señal de que este cuartito azul en el ciberespacio ya había cumplido su misión. Inclusive encontré un paralelismo: este blog se parece MUCHO a mi antiguo taller: pequeño, colorido, abarrotado de imágenes y frases…Mientras pintaba en aquel taller, yo escribí en este blog durante más de cuatro años.
Como ya relaté hace un tiempo, mi nuevo estudio es bastante más amplio, despejado, luminoso, como para poder concentrarme en la pintura abstracta, en la que estoy sumergida en este momento de mi vida.
Y creo que a esta nueva pintura y a este nuevo taller tal vez les corresponda un nuevo blog minimalista en el futuro.

Citando a Whitman :
“Querido amigo, quienquiera que seas acepta este beso,
especialmente te lo doy. No me olvides,
me siento como aquel que ha terminado la tarea del día y se retira a descansar…
¡Hasta luego!”

A modo de regalo de despedida les dejo una serie de imágenes totalmente al azar, que reflejan momentos irrepetibles…como los que vivimos juntos!!!!






jueves, 24 de mayo de 2012

Lo prometido es deuda: una tierna anécdota detrás de la venta de un cuadro.

Al relatarles mi reciente viaje a New York, comenté mi participación en la Affordable Art Fair Spring edition. Accedí a esta feria a través de Escarlata, un espacio de arte en Buenos Aires en el que expuse varias veces.
Las ferias de este tipo duran muy pocos días (cinco en este caso), por lo que se concentra mucho público y hay que aprovechar la ocasión.
La noche de inauguración, los pasillos estaban atestados de gente que iba recorriendo los stands. Y entre TANTAS obras, colores, imágenes…que alguien se detenga frente a nuestro trabajo, pida un folleto o datos del artista, ya resulta bastante estimulante.
Pero la alegría es completa cuando el visitante se decide a comprar nuestra obra. Y no me refiero sólo a la cuestión económica; el hecho de elegir llevarse a su hogar ESA creación única que nos pertenece, establece una conexión permanente con el “otro”. Estaremos ligados a través de la pintura aunque nunca más volvamos a cruzarnos.



Volviendo a la feria: una pareja se detuvo frente al sector de mis trabajos, miraban, comparaban mis obras entre sí, hablaron algo con la galerista…y se fueron.
Lamenté que hubieran seguido de largo, pero ella me aseguró que volverían.
Dicho y hecho, un rato después estaban de vuelta en el stand y al final se decidieron por “Man in love”, una de mis pinturas del 2008, en la que el hombre-mago anda muy enamorado, con el corazón en la mano y las mariposas revoloteando en su sombrero, una elección bien romántica.
Olvidé mencionar un detalle importante: la joven llevaba un prominente embarazo y la obra que buscaban era un regalo para la llegada del bebé.
Cuando se enteraron que la autora de la obra (o sea yo) estaba presente, me saludaron y me pidieron dedicar la obra al futuro hijo, en la parte posterior. Por supuesto accedí gustosa.
En ese momento, ambos comenzaron a “discutir” un poco, entre risas, ya que ¡¡¡aún no habían decidido el nombre del niño!!!! Mi dedicatoria los obligaba a hacerlo en ese mismo instante!!!
Al final llegaron a un acuerdo…el niño se llamaría “Austin”. Y la mami primeriza me pidió escribirle: “Happy BIRTHday Austin” (no aludiendo al cumpleaños, sino al Feliz día de Nacimiento). Y estampé mi firma, con la certeza de que será una anécdota para recordar cuando pase el tiempo…
Después de veinte años de exposiciones y unas cuantas ventas, es la primera vez que me sucede que el “dueño” de la obra vendida aún no ha nacido. Y que mi pintura llevó a los padres a decidir su nombre en los pasillos de una feria de arte…Linda historia, no?




lunes, 7 de mayo de 2012

- NEW YORK CITY -











La más cosmopolita, la más intensa, la menos “slow” de todas las ciudades del mundo…NYC es “regular coffee and cheesecake”, carteles luminosos, taxis amarillos, sonrisas expresivas, alcantarillas humeantes, telones que se abren, museos renovados, subtes hacia el infinito, noches azules de jazz…Aunque mires sin parpadear, los días nunca alcanzan para conocerla, a pesar de que tus pies se agoten de tanto caminar…Una vez que te enamoras de NY, estás perdido. Volver a ella será inevitable.

Aquí van mis “TOP TEN” de esta única ciudad:
1) Recorrer los pisos 4 y 5 del MOMA (Museum of Modern Art) En unas horas puedes alcanzar el éxtasis (y no es metáfora):Picasso, Monet, Chagall, Van Gogh, Pollock, Dalí, Frida, Ernst, Rousseau, Matisse, Cezanne, Duchamp, Warhol…y sigue la lista!!!! Tuve que sentarme para sobrellevar la emoción.
2) Visitar el Guggenheim: más que un museo, es una gran escultura blanca en espiral, que alberga obras de arte en su interior. Diseño absoluto en todo el edificio.
3) El ritmo vertiginoso de NY parece detenerse cuando entras a la Frick Collection: una casa señorial con una cuidada colección de obras clásicas e impresionistas. Todo allí es armonía, calma, placer estético. Es como volver a lo más bello del pasado.
4) Y si quieres transportarte en el tiempo y en el espacio, visita la NEUE Gallery: otra gran casa, pequeño museo de arte austríaco y alemán. Además de los fabulosos Klimt dorados, hay dos confiterías que te hacen sentir en Viena.
5) El Central Park es un enorme remanso verde dentro de la loca ciudad. Bosques, lagunas, senderos, ciclistas, patinadores, jóvenes, ancianos, niños, simpáticas ardillas…le dan vida al lugar. Y un sitio especial: “Strawberry fields”, una suerte de peregrinaje obligado para los defensores de la paz. Dejarle una flor a John Lennon se ha convertido en un ritual.
6) Otra zona recomendada, que recuerda a la época hippie y bohemia es el Greenwich Village…y bajando hasta el Soho, la ciudad se vuelve baja, ladrillos a la vista y escaleras de hierro…mientras late el jazz en los reductos nocturnos.
7) Cruzar el famoso puente de Brooklyn te hace disfrutar de una vista alucinante. Te sientes dentro de una película de Woody Allen.
8) La Fifth Ave y las grandes tiendas son un clásico neoyorkino…aunque debo admitir que a esta altura de mi vida el shopping ya me aburrió!!!! La verdadera tentación para mí son los shop de los museos: libros divinos, afiches, papel de carta, libretas, pañuelos…e infinidad de objetos con el sello de las obras de arte que acabamos de ver. Vale la pena echarles un vistazo, son ideales para llevar un regalo original!
9) NYC tiene miles de bares y restaurantes. Una noche romántica en alguno especial será inolvidable. Yo elegí el Tribeca Grill, el primer restaurante que abrió Robert de Niro hace ya veinte años. Los hay más snob, pero éste tiene para mí un carisma diferente, clima intimista, deliciosos platos y postres…y la curiosidad de ver cuadros del padre de de Niro colgando en las paredes. Me encantó!
10) No se puede visitar a NYC sin asistir a alguno de los teatros en Broadway. Los seguidores del blog que saben de mi espíritu soñador, no se sorprenderán al saber que mi obra elegida fue la legendaria Mary Poppins!, una historia que me fascinó desde pequeña. La versión teatral es maravillosa, mágica, fabulosa, juro que volví a ser una niña durante las 2 horas y 40’que dura el musical!
Por cualquiera de estas cosas (y muchas más que no enumero aquí) vale la pena visitar New York.












domingo, 8 de abril de 2012

Los equilibristas en NYC...soon!!!


No estaba en mis planes, pero surgió la invitación...y allá van...mis equilibristas hacia New York city! 
En este momento ando ultimando detalles antes del vuelo...Prometo mostrar fotos de la expo!!! Mil besos para todos!!!!

lunes, 2 de abril de 2012

A 30 años de Malvinas...




Desde que llevo este blog, cada año en esta misma fecha dediqué una entrada a los soldaditos de Malvinas, sin ninguna pretensión, más que rendir un pequeño homenaje.
Es llamativo, que en un blog de arte, este sea uno de los post más visitados.
Se cumplen ya 30 años de aquella guerra sin sentido, como todas las guerras.
Y volveré a repetir aquella foto...y unos sentidos versos de Don Atahualpa Yupanqui.




LA HERMANITA PERDIDA

De la mañana a la noche,
de la noche a la mañana,
en grandes olas azules
y encajes de espuma blanca,
te va llegando el saludo
permanente de la Patria.
Te va llegando el saludo
permanente de la Patria.
Ay, hermanita perdida.
hermanita, vuelve a casa.

Amarillentos papeles
pintante con otra laya.
Pero son muchos millones
que te llamamos: hermana ...
Sobre las aguas australes
planean gaviotas blancas.
Dura piedra enternecida
por la sagrada esperanza.

Ay, hermanita perdida.
hermanita, vuelve a casa.

Malvinas, tierra cautiva,
de un rubio tiempo pirata.
Patagonia te suspira.
Toda la Pampa te llama.
Seguirán las mil banderas
del mar, azules y blancas,
pero queremos ver una
sobre tus piedras, clavada,
para llenarte de criollos,
para curtirte la cara,
hasta que logres el gesto
tradicional de la Patria.

Ay, hermanita perdida.
hermanita, vuelve a casa.

Letra: Atahualpa Yupanqui
Música: Ariel Ramírez

jueves, 29 de marzo de 2012

VICTORIA OCAMPO VUELVE A RECORRER SU JARDÍN


Victoria Ocampo (1890-1979) fue una de las mujeres más importantes de la cultura argentina. Escritora, editora, traductora, viajera incansable, eterna anfitriona, fue amiga de Borges, fundadora y directora de la emblemática revista cultural Sur.
Muy bella (“Gioconda de la pampa” la llama Ortega), independiente y de gran fortuna personal, fue una adelantada en su época, una de las primeras “feministas” en nuestro país.
Juan José Sebreli manifestó: «Victoria Ocampo era una oligarca, pero no todas las oligarcas fueron como ella. En tiempos en que las mujeres tejían, bordaban, iban a misa con los ojos mirando al suelo, Victoria quería ser actriz, escribía obras de teatro, se bañaba en las playas de Mar del Plata, montaba a caballo, bailaba tangos, fumaba, manejaba autos y, por supuesto, se declaraba atea.» Esta mujer singular, explosiva y autoritaria, fue sin embargo sumamente generosa con los escritores y amigos artistas del país y del exterior, a quienes les abrió las puertas de sus casas y de su corazón.


(frente de Villa Victoria, estilo inglés)

Tanto Villa Ocampo en San Isidro, como Villa Victoria en Mar del Plata fueron donadas en vida de Victoria a la UNESCO.  Cuando ella muere, el organismo decide vender la villa de verano para solventar los gastos de la otra. Felizmente, en 1981 la Municipalidad de Gral Pueyrredón  decide comprarla y desde entonces funciona allí un activo centro cultural. 

(vista de la parte trasera de la casa)

He visitado varias veces Villa Victoria (ubicada en Mar del Plata, en la costa atlántica argentina). La primera vez fui a conocer la casa en una visita guiada y un documental sobre la vida de su dueña. Más adelante volví a recorrer exposiciones de pintura, asistí a conciertos al aire libre y también fui a tomar el té con scons (que a ella tanto le gustaban) en la larga galería que balconea al jardín.
Sin dudas su deseo se ha cumplido: hoy en día en Villa Victoria el latido del Arte sigue constante y las puertas permanecen abiertas para quienes pasan a  beber de este manantial inagotable.


(vistas de las casas de los caseros y personal de servicio en estilos italiano y francés)
“Los lugares, los objetos sobreviven, nimbados de recuerdos, a quienes los frecuentaron o los poseyeron. Y es cosa terrible y dulce sentir que uno mismo es un lugar, un objeto en que perduran presencias; que nada de lo que parece inanimado lo es en realidad y que el mundo de los muertos y el de los vivos se comunica y se mezcla de un modo misterioso e inextricable.” 
(V.O, “Testimonios”)



Este 2012 Villa Victoria cumplió cien años. Fue construida en 1902, el bungalow de madera fue comprado en Inglaterra y trasladado en barco a la Argentina. Victoria la heredó en 1936. Renovó su interior y puso especial dedicación en el parque ya que era devota amante de la naturaleza y los árboles.





Para el 100° aniversario de la villa se ampliaron diversas fotografías de Victoria a tamaño real y fueron ubicadas en la galería, la entrada y varios sectores del jardín. Bonita idea verla revivir tan elegante, entre las hortensias, las magnolias, los eucaliptus…a unas pocas cuadras del mar…



“…y me parece imposible separar el placer visual de los jardines del placer de los olores…Los queridos olores de las hojas que nos limpian los sesos, eucaliptus, alcanfor, limonero…basta con apretarlas levemente entre los dedos…” (V. O)


domingo, 11 de marzo de 2012

Talleres de artistas: donde conviven colores, energía y creatividad.

Ha pasado un largo verano desde que me despedí y en este lapso de tiempo hubo mucho “movimiento” en mi vida. Uno de los cambios ha sido la mudanza de mi taller. El taller del artista es un mundo propio, su cocina de alquimista, un valioso refugio, su laboratorio de ideas, contiene una atmósfera cargada de intensas sensaciones: a veces de extrema felicidad, otras de mucho trabajo e incertidumbre. Éxitos y fracasos son visitas fugaces, pero la incertidumbre viene seguido a tomar el té y se instala por largas temporadas… La cuestión es que aquel reducto donde habité durante cuatro años, donde nacieron taaantas pinturas y escuché tardes enteras a mi querido Luis A. Spinetta (que voló inesperadamente en febrero a cantar junto a sus pares, los ángeles músico/poetas) se fue quedando vacío. …Y se desmayaban los colores a medida que descolgaba los cuadros y embalaba las cajas con tarros, pomos, pinceles, esponjas, fibras, lupas y la colección de frasquitos de pócimas secretas, esenciales para que funcione la magia!… Aunque este cambio implica pasar a un espacio más amplio y luminoso, las despedidas son necesariamente nostálgicas. Por eso, este primer post de la temporada va dedicado al pequeño y colorido taller que me dio cobijo y del que partí este verano porteño… En esas paredes, de nuevo blancas ahora, queda incrustada parte de mi alma. Van algunas imágenes para recordarlo...

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Y hablando de talleres, ateliers o studios de artistas, quiero compartir los trabajos de  DAMIAN ELWES. Este pintor inglés, nacido en 1960 me abrió las puertas de paraísos privados e inaccesibles, verdaderos tesoros para mi curiosa mirada. Él ha investigado sobre los sitios donde vivieron los grandes pintores y gestaron sus obras y los ha recreado con el condimento de su frondosa imaginación. No hay nada como “espiar” estos lugares de creación, aunque uno contemple las obras en cientos de museos… Sus pinturas son un bellísimo homenaje a los talleres de los artistas del siglo XX…¿Cómo es que nadie los había pintado antes?

Frida Kahlo's Studio  by Damian Elwes.
Picasso's Studio by Damian Elwes.
Monet's Studio by Damian Elwes.
Gaugin's Studio by Damian Elwes.


http://www.damianelwes.com/

¿Cuál de estos ateliers te hubiera gustado visitar y porqué?