by Graciela Bello. ART, LOVE & PEACE!!!

MI VERDADERO OFICIO...

"Yo no existía para hacer versos, para predicar o para pintar. Ni yo, ni ningún otro hombre existíamos para eso. Todo ello era secundario... El verdadero oficio de cada uno era tan sólo llegar hasta sí mismo. Luego podía terminar en poeta o en loco, en profeta o en criminal. Eso no era cosa suya, y, además en último término, carecía de todo alcance. Su misión era encontrar su destino propio, no uno cualquiera, y vivirlo por entero hasta el final." (Demian, Herman Hesse)

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!
Graciela Bello, artista argentina contemporánea.
"Si alguna vez me retiro, por razones humanas o no humanas, no debes jamás tener miedo de buscarme porque siempre sabrás encontrarme cuando así lo anheles. Más tarde nos comunicaremos de una manera tan perfecta que los terrores y debilidades se transformarán radicalmente en puentes." (Leonora Carrington)

"Si tú eres un espejo para mí, yo seré un espejo para ti, ayúdame a conocerme, y yo te ayudaré a conocerte".(Louise Bourgeois)



miércoles 18 de junio de 2008

QUÉ BELLEZA PREFIERES?






(Pinturas de Leonardo, Botticelli, Degas, Ingres, Renoir, Magritte)
Desde la antigüedad clásica, la belleza constituía una cualidad: la armonía.
Los cánones de belleza estaban relacionados con proporciones ideales, simetría, perfección.
En el Renacimiento, especialmente con Leonardo, se retomó esta idea de belleza como sinónimo de lo “agradable” a los sentidos.

El número aúreo o la divina proporción
es una medida matemática que se encuentra en la naturaleza (en animales, flores, en los humanos) y en obras de arte (pintura, escultura, arquitectura, música) y se aplica desde la antigüedad (templos griegos, pirámides egipcias, arte romano, ya utilizaban esta proporción.)
Esta relación ideal entre las partes y el todo se consideraba proporcional a su belleza.
El ideal estético de belleza lo retoma el arte de todas las épocas, desde los griegos, Leonardo, algunos impresionistas, algunos surrealistas, hasta artistas del presente.






(Pinturas de Picasso, Frida Kahlo, Modigliani, Van Gogh, Kokoschka, Gaugin)
Pero en verdad, la belleza es un concepto subjetivo, abstracto, mutante ( ya que los cánones de belleza son históricamente variables ( por ejemplo, una regordeta mujer de Rubens, hoy no sería considerada “bella”) y además, cambia según las diferentes culturas ( pensemos en las exóticas mujeres tahitianas de Gaugin).
A partir del Post-impresionismo y especialmente con el surgimiento del Expresionismo alemán, el arte se animó a mostrar lo que se consideraba "feo”, y a describirlo con tanto sentimiento, que esa fealdad, podía resultar también bella, podía conmover y resultaba un arte más sincero: esas personas eran creíbles, existían, sufrían y distaban de ser perfectas.
Para concluir, las palabras de un artista, que percibió y pintó una infinita belleza desde el sufrimiento, tanto en la naturaleza como en los personajes que retrató:
“Nunca recibí una ayuda tan eficaz (por parte de una modelo) como de esta mujer fea y ajada. Para mí es hermosa y encuentro en ella precisamente lo que necesito. La vida pasó sobre ella y el sufrimiento y un destino adverso la dibujaron; ahora yo puedo hacer algo con ella. Cuando la tierra no está arada, nada puedes sembrar en ella. Esa mujer está arada…por eso encuentro más en ella que en una multitud de mujeres intactas".
Vincent van Gogh (Cartas a von Rappard)
Y tú, qué belleza prefieres?