(en la foto, la verdadera Séraphine junto a una de sus obras)SÉRAPHINE LOUIS (1864-1942) fue una pintora Naïf única en su género. Siempre aparece alguno de sus trabajos en los libros de arte junto a los grandes pintores del siglo XX. Sus flores y plantas siempre llamaron mi atención, porque los pintores ingenuos, con el Aduanero Rousseau como el pionero, han preferido otros motivos para sus obras tan detallistas: imágenes de la ciudad, parques, grupos de personas o familias. Conocía a Séraphine por sus flores, pero nunca había leído nada sobre su vida.
Este año se ha estrenado SÉRAPHINE, la película francesa que narra su historia. Con seguridad, su vida merece ser contada: Esta mujer vivía de limpiar casas, comenzó a pintar a los 42 años por necesidad interior. Ella misma fabricaba sus pigmentos y guardaba celosamente el secreto. Fue descubierta por el coleccionista alemán Wilhelm Udhe, quien poseía el olfato necesario para detectar talentos.
Su carrera fue relativamente corta. En 1930, tres años después de su primera exposición, Uhde dejó de comprarle sus pinturas debido a la Gran Depresión. Séraphine vivió en la miseria, cayó en la locura y fue internada en un psiquiátrico, en las duras condiciones que tenían los asilos bajo la ocupación nazi. Aunque Uhde informó de que había fallecido en 1934, en realidad ella sobrevivió hasta 1942, siguió pintando, sola y sin amigos. (Este final de su vida me recuerda a otra talentosa artista, la escultora Camille Claudel, cuya vida también fue llevada al cine hace algunos años).
SÉRAPHINE LOUIS nos ha dejado 70 o 80 pinturas, que hoy están repartidas en museos de Francia y Niza.
Les recomiendo ver el trailer de la película. En este corto fragmento queda demostrado que aún en una vida tan sacrificada, la creación es posible y que las obras de un verdadero artista se abren paso, aún mucho después de su muerte.
Este año se ha estrenado SÉRAPHINE, la película francesa que narra su historia. Con seguridad, su vida merece ser contada: Esta mujer vivía de limpiar casas, comenzó a pintar a los 42 años por necesidad interior. Ella misma fabricaba sus pigmentos y guardaba celosamente el secreto. Fue descubierta por el coleccionista alemán Wilhelm Udhe, quien poseía el olfato necesario para detectar talentos.
Su carrera fue relativamente corta. En 1930, tres años después de su primera exposición, Uhde dejó de comprarle sus pinturas debido a la Gran Depresión. Séraphine vivió en la miseria, cayó en la locura y fue internada en un psiquiátrico, en las duras condiciones que tenían los asilos bajo la ocupación nazi. Aunque Uhde informó de que había fallecido en 1934, en realidad ella sobrevivió hasta 1942, siguió pintando, sola y sin amigos. (Este final de su vida me recuerda a otra talentosa artista, la escultora Camille Claudel, cuya vida también fue llevada al cine hace algunos años).
SÉRAPHINE LOUIS nos ha dejado 70 o 80 pinturas, que hoy están repartidas en museos de Francia y Niza.
Les recomiendo ver el trailer de la película. En este corto fragmento queda demostrado que aún en una vida tan sacrificada, la creación es posible y que las obras de un verdadero artista se abren paso, aún mucho después de su muerte.
7 COMENTARIOS Y OPINIONES.:
Existe la costumbre de asociar el sufrimiento y la creación. Esta película (que no me pienso perder cuando la estrenen aquí), parece que entra en esa dinámica. Me viene a la cabeza Van Gogh, que muy a su pesar, es de los pintores que más ha contribuído a alimentar esa leyenda. Mi convicción es que, sin sufrimiento, Van Gogh habría pintado de otra forma, pero siempre de modo genial. Su amor desmedido por la vida y la felicidad fue lo que indujo a Van Gogh a pintar; no sólo sus sufrimientos.
De igual forma, cada uno de nosotros deberíamos volvernos hacia nuestras luces y no hacia nuestras tinieblas. No crees? Incluso en momentos difíciles como los que estáis viviendo ahora en tu país.
Gracias por descubrirnos a esta pintora; yo no la conocía.
Estoy segura que el amor y el renovado asombro por la vida, es lo que lleva a estos pintores a crear. Imagínate a esta sufrida mujer, las ganas de pintar sus flores que tendría, que se hacía tiempo entre sus trabajos domésticos!!!
Para mí son un ejemplo de perseverancia y lucha contra las adversidades.
En este momento de aislamiento involuntario, la pintura y el blog , me ayudan mucho a sentir que la vida no se detiene.
Un beso para tí.
Nada se detiene,con la fuerza interior.
Estas obras maravillosas muestran su interior.
Limpiar era su trabajo,crear era un dictado
de su alma,la potencia creadora.
Gracias por compartir la belleza de otros.
Seguí el ritmo de las hojas,sus direcciones.
Una desesperación por transmitir.BELLO!!!!
Saluda Lili
"Existe la costumbre de asociar el sufrimiento y la creación. Esta película (que no me pienso perder cuando la estrenen aquí), parece que entra en esa dinámica. Me viene a la cabeza Van Gogh, que muy a su pesar, es de los pintores que más ha contribuído a alimentar esa leyenda. Mi convicción es que, sin sufrimiento, Van Gogh habría pintado de otra forma, pero siempre de modo genial. Su amor desmedido por la vida y la felicidad fue lo que indujo a Van Gogh a pintar; no sólo sus sufrimientos.
De igual forma, cada uno de nosotros deberíamos volvernos hacia nuestras luces y no hacia nuestras tinieblas. No crees? Incluso en momentos difíciles como los que estáis viviendo ahora en tu país.
Gracias por descubrirnos a esta pintora; yo no la conocía."
Firmado: Milay, el plagiario de comentarios perfectos.
Me sumo -también- a todo lo que dice Liliana, y a todo lo que dices tú. Simplemente disfruto y os doy la razón en todo acerca de esta hipersensible, admirable e interesantísima mujer. Irse a dormir habiendo descubierto a una genio más, es de las cosas más gratificantes que yo experimento en la vida. Me pasó lo mismo cuando os conocí a vosotras tres.
Menos mal que no fue a las tres en el mismo día, o no habría podido dormir con tanto estímulo neuronal.
sinceramente me quedo sin palabras, para poder expresar la majestuosidad de estos cuadros, pensando que detrás hay una mujer que no tenía los recursos para poder conseguir pinturas, pinceles en fin todo aquello que "normalmente" se necesita para pintar. Es admirable la obra de esta mujer, quizás, pienso que su arte es lo único que la sostenía y le ayudaba disfrutar de su vida tan difícil y sacrificada.
Su arte era la luz en medio de la adversidad, qué gran mujer !!!
Graciela , te paso el enlace del blog de un amigo, que hace un análisis de lo que está pasando en Bs As en este momento, quizás puedas aportarle datos ... un beso.
http://porteniobcn.blogspot.com/2009/07/gripe.html
Belky, gracias por tu visita y por el dato. Ya he visitado y comentado el blog de tu amigo argentino.
Séraphine les impactó a todos, creo que gracias a esta película
se rescató del olvido a esta artista tan especial.
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