MARCEL MARCEAU: “Recuerdos de un mimo que habla y hace su grito silencioso”

Marcel Marceau (Francia, 1923-2007) ha sido considerado el mejor mimo del mundo.
Chaplin fue su genio inspirador a través del cine. Marcel llevó ese código expresivo y silencioso al teatro. Fue llamado “el poeta del silencio”, trabajando más de 50 años sobre el escenario sin decir una palabra.
Algunas de sus frases:

“El silencio es infinito como el movimiento, no tiene límites. Para mí, los límites los pone la palabra”.
“Nunca hagas hablar a un mimo. No se detendrá”.
“El silencio no existe… En el escenario habla mi alma, y ese respeto al silencio es capaz de tocar a la gente, más profundamente que cualquier palabra."

La familia de Marcel fue perseguida durante la II guerra, debido a sus orígenes judíos. Su padre murió en un campo de concentración. En el video que he traído, este personaje ya mayor, habla de su experiencia de vida, de la juventud y la vejez. Denota un absoluto, profundo rechazo por la guerra, la ha padecido en carne propia.
Este breve resumen es sólo para observar y comprender el gesto final, su “grito silencioso”.Para mí, conmovedor.

RECUERDOS DE MI ETAPA NAÏF: "La noche porteña"

Para leer el post recomiendo avanzar el video de You Tube. No tienen que verlo, sólo dejarlo sonar de fondo, para que la música de Astor pueda teñir con su clima este espacio.
Hace pocos días compartí con ustedes mis pinturas ingenuas de los conventillos de Buenos Aires.
Ahora seguiremos recorriendo la ciudad nocturna, a través de algunas otras obras de la misma serie.
“Perdidos…en una noche de Buenos Aires”, es una pintura grande, realizada en el año 1996. En ella intenté contar pequeñas historias, contenidas en una gran escena principal, como sub-tramas dentro de una novela. En los distintos sectores de la obra, diversos personajes viven estas historias, solos o acompañados:
el hombre que hojea el diario para averiguar si ganó en su apuesta a los caballos;
el dúo de amigos, noctámbulos, tangueros, medio compadritos, que no se cansan de beber;
la otra señora mayor y solitaria, que bebe para olvidar sus penas;
los dos que cumplen ilusionados la primera cita romántica;
la orquesta inmersa en humo azul y partituras que vuelan;
las parejas de baile, sensuales…como la misma noche porteña que se esconde en tantos bares perdidos en la ciudad…aún hoy.
Cada cual puede imaginar nuevas historias a su gusto y serán tan válidas como las mías. La obra le pertenece a quien quiera reinventarla.

"Perdidos...en una noche de Buenos Aires"

técnicas mixtas, 1 metro x 1 metro, 1996

(ampliar imagen para apreciar detalles)

LA MOROCHA

La “morocha”, el prototipo de la mujer argentina, cabello oscuro, tez clara, figura esbelta, musa inspiradora de tantos tangos.
En estas pinturas, la morocha es una “mujer de la noche”, sola, cansada y bella, que recorre las calles empedradas, en un antiguo barrio de la ciudad, podría ser San Telmo.
He pintado dos versiones de esta obra. La original fue vendida a un fotógrafo hace tiempo; se enamoró de la imagen enseguida.
La segunda, me la encargaron al ver la foto de la primera y nunca vinieron a buscarla. Quedó envuelta entre cartones en algún estante de mi taller.
Desde esta ventana virtual que es mi blog, estas mujeres hoy salen nuevamente a la calle, para exhibir su encantadora figura y sus ojos tristes.

"La morocha", técnicas mixtas, 40 x 50 cm, 1996

"La morocha II", técnicas mixtas, 40 x 50 cm, 2005

NOVEDADES DEL GENIAL TIM BURTON

Tim Burton ( nacido en California en 1958) reconocido director de cine, productor, escritor, diseñador… es un Artista con una visión muy personal, una estética “gótica”, oscura. En sus fantásticas obras hay algo morboso, pero a la vez, una mirada de melancolía y romanticismo. Crea mundos de gran atractivo visual: espacios de inusual belleza, cuidados vestuarios, escenografías, iluminación, nada dejado al azar, todo lleva su sello, su marca registrada. Sus enigmáticos personajes principales tienden a ser parias sociales, tímidos, pálidos y con alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos, estilizados, y poseen ojos expresivos: llevan mucho del mismo Burton, que de niño era considerado un inadaptado social, aficionado a las películas de terror y ciencia ficción. Su primer corto lo hizo a los 13 años. En su juventud trabajó en los estudios Disney y luego continuó con sus proyectos personales.

Su primer corto exitoso fue VINCENT , de 5 minutos de duración, con animación en blanco y negro, narrado por el actor Vincent Price. Está basado en un poema del mismo Burton, influenciado por los relatos de Edgar Allan Poe.
Sus películas más famosas son: Batman ( varias de la saga) , Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras), Pesadilla antes de Navidad, Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza, El gran pez, Charlie y la fábrica de chocolates, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, para citar las más conocidas.

En la actualidad hay dos noticias importantes para los amantes de su cine:

Próxima exposición retrospectiva de Tim Burton en el MOMA ( Museum of Modern Art) en New York, desde de 22 de noviembre de este año hasta el 26 de abril del año próximo. Cinco meses como para no perderse esta oportunidad única de ver reunidos más de 700 objetos, cientos de dibujos, guiones, gráficos, marionetas, maquetas y vestuarios originales de su extensa carrera. Paralelamente se proyectarán 14 de sus películas. Qué delicia!
Si pudiera, me gustaría recorrer esta exhibición tan original y multifacética.

La segunda noticia: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, su nuevo proyecto cinematográfico, se estrenará en marzo 2010. Fue filmada en sólo un mes y medio. Ahora está en post producción: realización de efectos computarizados, lo que llevará un año. Se podrá ver en salas convencionales y en 3D. Es una adaptación del popular cuento escrito por Lewis Carroll (1865) y se basa principalmente en el segundo libro sobre el personaje, "Alicia a través del espejo y lo que encontró al otro lado".

Hay muchos fanáticos como yo, que casi no pueden esperar hasta esa fecha para ver algún adelanto de esta "versión- Burton" de Alice in Wonderland, algo sin duda prometedor.
Felizmente, en Internet han aparecido, en los últimos días, algunas imágenes como para calmar a los ansiosos espectadores.
Es bien sabido que Tim Burton tiene actores favoritos, con los que suele trabajar en sus películas. Los más recurrentes son el irresistible Johnny Depp y Helena Bonham Carter, esposa de Burton desde el 2001. Ellos también serán parte de este nuevo film.
Veamos algunas de las caracterizaciones de estos mágicos personajes:

Helena Bonham Carter, como The red queen , Anne Hathaway como The white queen.

Johnny Depp The mad hatter (El sombrerero loco)

Parece que Johnny Depp ha estado muy ensimismado con su personaje. Investigó sobre los locos sombrereros del siglo XIX, dibujó algunos bocetos del personaje que mostró a su amigo Burton y se dice que durante el rodaje hasta masticó de verdad algunos sombreros mientras hacía su papel. No me imaginé un sombrerero tan colorido, pero supongo que no me defraudará. Seguramente está un poco loco, pero por algo es el actor más requerido de Hollywood para encarnar a los personajes de fantasía, esos que nos transportan a los cuentos de nuestra niñez.

Para el papel de Alicia, Burton eligió a una joven actriz poco conocida (Mia Wasikowska).

Veamos ahora algunos de los decorados de ensueño: jardines con gigantescas rosas animadas, hongos enormes, arbustos recortados con formas de animales, el legendario Conejo Blanco habitando ese espacio/sueño…

Veamos cómo lucirá la mesa para tomar el té. No es soñada?
Yo quisiera tomar mi merienda allí todos los días!

Para terminar, me gustaría recordar el libro original que generó este film.

Mi amiga Inés, del blog La Bohème , hace pocos días escribió un post que lo describe muy bien:

“Empecé a leer Alicia en el país de las maravillas, como niña con zapatos nuevos, con la ilusión de encontrarme con un clásico, con una gran obra de la literatura, con la certeza del que sabe a lo que va, yo lo sabía, y no, no me defraudó. ¿A quien no le gustaría despertarse un día y estar en un país en el que hasta la más descabellada de las ideas tiene cabida?, allí quiero estar yo. Ya que tengo que vivir en un mundo de "cuerdos" (que yo no lo diría tanto) pues prefiero vivir en el de Alicia y merendar todos los días con el sombrerero loco y la liebre de marzo y encontrarme cuando menos me lo espero con el gato de Cheshire y su gran sonrisa, si si señores míos, esto era lo que esperaba encontrarme y esto es lo que me encontré.
Gracias señor Carroll.”

Recuerdos de mi etapa Naïf: Conventillos de Buenos Aires y Tango.

Lo prometido es deuda: les seguiré mostrando obras de mi etapa Naïf.
Las que exhibo hoy pertenecen a la serie TANGOS INGENUOS y éstas en particular muestran algo muy característico de nuestra ciudad en las primeras décadas del siglo XX: los conventillos. Funcionaron en la época en que miles de inmigrantes llegaban a la Argentina, que recibía con las puertas abiertas a quien quisiera trabajar. El progreso dependía sólo de su esfuerzo. (Eso es tan cierto, como que es la historia real de mis abuelos, llegados de España e Italia, sin absolutamente nada más que su voluntad de buscar un futuro mejor.)
En los conventillos se mezclaba gente de todos los idiomas y nacionalidades, principalmente españoles, italianos, judíos y árabes. Los cuartos o piezas se alquilaban por familias u hombres solos. Los baños y el comedor eran compartidos por todos los inquilinos. Estaban estructurados alrededor de uno o varios patios centrales, en los que se reunían para tomar mate, bailar una milonga, lavar la ropa. Estos patios fueron inspiración para obras de teatro que reflejaron la cultura popular: los sainetes.
En la primera pintura, aparece uno de esos típicos patios.
Las otras dos muestran el interior de algunas habitaciones tan imperfectas como encantadoras: techos de chapa, algunos ladrillos a la vista, el fonógrafo, gatos, tardes de tangos y romance.

(se pueden ampliar las imágenes para apreciar los detalles)

“Milonga en el conventillo” acrílico sobre tela, 60 x 80 cm, 1994.

"Tangos para una tarde gris, acrílico y collage, 60 x 50 cm, 1996.

“Lluvia, romance y tangos”, acrílico y collage, 50 x 60 cm, 2005.

Para musicalizar esta entrada, escucharemos al maestro Astor Piazzola, uno de los más grandes músicos argentinos. Su música, un tango “de avanzada” para algunos, refleja exactamente el latido del corazón de mi Buenos Aires gris.

RECUERDOS DE MI ETAPA NAÏF

“Para pintar un caballo, he dejado atrás los caballos de la Acrópolis y he retrocedido hasta el buen caballito de madera de mi infancia” (Paul Gauguin)

A partir del año 1990 hasta casi el 2000, me dediqué a la pintura ingenua o Naïf.
Era una forma de rescatar del olvido al mundo de mis abuelos. Ese mundo no debía desaparecer. Mi arte fue un tributo, un deseo de eternidad.
El Naïf me dio muchas gratificaciones, amistades, recompensas, pero en algún momento sentí que debía abandonarlo, ya que necesitaba abordar otros medios de expresión que estaban latentes dentro de mí.
Muchos no me perdonan haber tirado toda esta etapa por la borda, pero siempre me he mantenido fiel a mi necesidad interior: pinto sólo lo que siento.
Les mostraré una de las primeras pinturas de esa etapa, del año 1993, que ganó un premio en aquel entonces y fue editada como tarjeta postal a beneficio de hospitales públicos.

"Momentos en la orilla" (1 metro x 80 cm, acrílico sobre tela, año 1993)

Como otro ejemplo, en este caso una pintura relacionada con la música, les presento :

"Orquesta de señoritas" (76cm x 60 cm, acrílico sobre tela, año 1998)
Hoy, en este momento difícil de mi país y de mi vida, las veo tan primitivas , cándidas y lejanas, que casi no me pertenecen.

Mujeres en el arte

Hace más de dos años que comenzó a circular este video en You Tube. Me lo han enviado varias veces por mail y cada vez que lo miro, es un placer.
Su autor (Philip Scott Johnson) debe estar satisfecho con la cantidad de visitas que consiguió su creativo trabajo de edición.
Quienes deseen más información sobre las pinturas que aparecen en este video:
http://www.maysstuff.com/womenid.htm
Tal vez ya lo conozcan, pero pensé que no debía quedar afuera de mi blog.
En menos de tres minutos, más de 500 años de historia del arte en retratos femeninos, algunos muy célebres. De fondo, nada menos que Bach. Que lo disfruten!

SÉRAPHINE LOUIS: Una pintora Naïf revalorizada por el cine de hoy.

(en la foto, la verdadera Séraphine junto a una de sus obras)

SÉRAPHINE LOUIS (1864-1942) fue una pintora Naïf única en su género. Siempre aparece alguno de sus trabajos en los libros de arte junto a los grandes pintores del siglo XX. Sus flores y plantas siempre llamaron mi atención, porque los pintores ingenuos, con el Aduanero Rousseau como el pionero, han preferido otros motivos para sus obras tan detallistas: imágenes de la ciudad, parques, grupos de personas o familias. Conocía a Séraphine por sus flores, pero nunca había leído nada sobre su vida.
Este año se ha estrenado SÉRAPHINE, la película francesa que narra su historia. Con seguridad, su vida merece ser contada: Esta mujer vivía de limpiar casas, comenzó a pintar a los 42 años por necesidad interior. Ella misma fabricaba sus pigmentos y guardaba celosamente el secreto. Fue descubierta por el coleccionista alemán Wilhelm Udhe, quien poseía el olfato necesario para detectar talentos.
Su carrera fue relativamente corta. En 1930, tres años después de su primera exposición, Uhde dejó de comprarle sus pinturas debido a la Gran Depresión. Séraphine vivió en la miseria, cayó en la locura y fue internada en un psiquiátrico, en las duras condiciones que tenían los asilos bajo la ocupación nazi. Aunque Uhde informó de que había fallecido en 1934, en realidad ella sobrevivió hasta 1942, siguió pintando, sola y sin amigos. (Este final de su vida me recuerda a otra talentosa artista, la escultora Camille Claudel, cuya vida también fue llevada al cine hace algunos años).
SÉRAPHINE LOUIS nos ha dejado 70 o 80 pinturas, que hoy están repartidas en museos de Francia y Niza.
Les recomiendo ver el trailer de la película. En este corto fragmento queda demostrado que aún en una vida tan sacrificada, la creación es posible y que las obras de un verdadero artista se abren paso, aún mucho después de su muerte.

Una escena inolvidable!

El genial Charles Chaplin escribió y dirigió "The great dictador" en 1940. El nefasto personaje real que lo inspiró, felizmente ha desaparecido de la faz de la tierra.
Pero casi 70 años después, la escena tiene vigencia, porque se trata de una metáfora sobre el poder. De algún modo, quienes gobiernan a este mundo, creen que juegan con un globo muy liviano, que rebota dócilmente, hasta que les explota en las manos en forma inesperada.
Casi al final del film, un buen barbero de notable parecido físico con el dictador, es confundido con éste y es conducido a dar un discurso sobre la conquista del mundo.
Entonces el barbero aprovecha la ocasión, dando un mensaje totalmente innovador:

«Lo lamento mucho, pero no quiero ser dictador. No quiero conquistar ni gobernar a nadie. Deseo ayudar a todos, judíos, gentiles, blancos o negros… Nuestra sabiduría nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia nos ha hechos duros y malos. Pensamos demasiado y sentimos poco. Más que maquinaria necesitamos bondad y ternura… ¡Soldados, en nombre de la democracia, unámonos!».
Sus palabras son aplaudidas por la multitud.

¿Alguna vez escucharemos un discurso como éste?