by Graciela Bello. ART, LOVE & PEACE!!!

MI VERDADERO OFICIO...

"Yo no existía para hacer versos, para predicar o para pintar. Ni yo, ni ningún otro hombre existíamos para eso. Todo ello era secundario... El verdadero oficio de cada uno era tan sólo llegar hasta sí mismo. Luego podía terminar en poeta o en loco, en profeta o en criminal. Eso no era cosa suya, y, además en último término, carecía de todo alcance. Su misión era encontrar su destino propio, no uno cualquiera, y vivirlo por entero hasta el final." (Demian, Herman Hesse)

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!
Graciela Bello, artista argentina contemporánea.
"Si alguna vez me retiro, por razones humanas o no humanas, no debes jamás tener miedo de buscarme porque siempre sabrás encontrarme cuando así lo anheles. Más tarde nos comunicaremos de una manera tan perfecta que los terrores y debilidades se transformarán radicalmente en puentes." (Leonora Carrington)

"Si tú eres un espejo para mí, yo seré un espejo para ti, ayúdame a conocerme, y yo te ayudaré a conocerte".(Louise Bourgeois)



domingo 30 de agosto de 2009

Las cartas de Van Gogh: ambiciosa publicación y gran exposición.


Las casi 900 cartas escritas por el pintor Vincent Van Gogh (1853-1890) lo convierten en uno de los artistas más comunicativos de la historia del arte.
Durante toda su vida, Vincent no dejó de escribir cartas, en su mayoría a su hermano, Theo, su mayor apoyo emocional y económico, pero también a otros miembros de la familia, como su hermana Wilhelmina y a colegas artistas como Anton van Rappard, Émile Bernard y Paul Gauguin.

Estas epístolas que se conservan, muestran sus sueños, su lucha, sus estudios sobre arte y su pasión por la naturaleza.
Un ambicioso proyecto en el que se ha trabajado durante quince años, se concretará el próximo 8 de octubre. La editorial Thames & Hudson publicará, al mismo tiempo, en Londres y Amsterdam seis grandes volúmenes con todas las cartas escritas por, o dirigidas a Van Gogh, arrojando así nueva luz sobre las fases oscuras de su vida. Serán incluídas más de 2.300 ilustraciones.

Una modesta exposición, Van Goghs letters: The artist speaks (Las cartas de Van Gogh: el artista habla), acompañará a la publicación en el museo Van Gogh de Amsterdam, de octubre a enero del 2010. Además, se abrirá una gran muestra en la Royal Academy de Londres The Real Van Gogh. The Artist and his Letters (El auténtico Van Gogh. El artista y sus cartas) del 28 de enero al 18 de abril del próximo año, con 65 pinturas y 30 dibujos o acuarelas ( todos relacionados con las cartas), acompañados de 35 cartas originales, con imágenes y croquis hechos por el artista. Van Gogh no fue el único pintor que escribía cartas, pero sí el que analiza su trabajo gráficamente en sus textos, explicando así sus cuadros.

Las cartas están escritas en holandés, francés y algunas en inglés, pero todas ellas serán traducidas y se podrán leer copias. Estas misivas rara vez fueron vistas en público por su extrema fragilidad.

La exposición es original por juntar pluma y pincel y tendrá una estructura cronológica a través de los intensos diez años en que el artista se dedicó a pintar.
Yo creo que será un evento realmente único, muy emocionante para quienes tengan la dicha de poder asistir.
A modo de anticipo, miremos de cerca alguna de estas cartas, su letra, sus bocetos, pura pasión por el arte y la vida.





Es difícil extractar algo de las cartas. Todo lo que ha escrito me interesa y me conmueve. Algunos párrafos escogidos casi al azar, son una muestra de este poético documento humano y literario:

“Todavía no conozco mejor definición del arte que ésta: el arte es el hombre agregado a la naturaleza…aún cuando dibuja ladrillos…o lor arcos de un puente…la preciosa perla que sale a la luz es el alma del hombre”.

“…los verdaderos pintores no son los que pintan las cosas tales como son, analizándolas secamente, sino los que las pintan como las sienten.”

“El mundo me interesa solamente…por un sentido del deber con respecto a él; porque he caminado durante treinta años sobre esta tierra y por gratitud, quiero dejar de mí algún recuerdo bajo forma de dibujos y de pinturas, llevados a cabo no para complacer un determinado gusto en lo que a arte se refiere, sino para expresar un sincero sentimiento humano”.

“Mi querido Théo, cuando a menudo viene a mi memoria que todos los gastos de pintura corren por tu cuenta…no puedes imaginar cuánta inquietud siento. Quisiera llegar a convencerte de esta verdad: que dando dinero a los artistas, tú también haces obra de artista, y que mi único deseo es que mis cuadros no te dejen demasiado insatisfecho de “tu” trabajo.”


En una carta a Gaugin, bellísima por su ansiedad, describe: "...la habitación amarilla, un interior sin nada, de una sencillez a lo Seurat; de tintas planas, pero con pinceladas gruesas,con pasta plena, las paredes lila pálido, el piso de un color rojo y descolorido, las sillas y la cama amarillo cromo, los cojines y la sábana verde limón pálido,el cubrecama rojo sangre, el toilette anaranjado, la jarra azul y la ventana verde.
Hubiera querido expresar con todos estos tonos tan distintos, un sentido de reposo absoluto, usted comprende..."

sábado 22 de agosto de 2009

Sobre relojes...la libertad, la vida y la muerte.

PREÁMBULO A LAS INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ:

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca...Te regalan- no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de tí mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo...Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj...Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a tí te ofrecen para el cumpleaños del reloj.


Pintura que ilustra: Graciela Bello, "Cronometrista", acrílico y collage, 2003.

INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ:

Allá en el fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente. Ahora se abre otro plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como un abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la sombra de una mujer, el perfume del pan.
¿Qué más quiere, qué más quiere? Átelo pronto a su muñeca, déjelo latir en libertad, imítelo anhelante. El miedo herrumba las áncoras, cada cosa que pudo alcanzarse y fue olvidada va corroyendo las venas del reloj...Y allá en el fondo está la muerte si no corremos y llegamos antes y comprendemos que ya no importa.

(extractos de "Historias de Cronopios y de Famas", de Julio Cortázar)

domingo 16 de agosto de 2009

UNA SEMANA CON GLAMOUR!


“La última semana me surgió un viaje imprevisto. Como les mostré en un post hace poco, implementé una campaña de marketing y fui tapa de varias revistas TOP a nivel internacional, como ésta Vogue en la que apareció “Mundos Ingrávidos” en la portada. El ritmo vertiginoso que lleva nuestro mundo actual generó una sucesión inesperada de acontecimientos en mi vida como artista, que hasta ese momento en el año 2009, estaba estancada o más bien congelada a causa de la crisis económica global, la gripe porcina, las secuelas del dengue, la recesión local, las elecciones anticipadas, el impuestazo y….UFFFFF!!!!!!
Nada hacía pensar, dado el panorama general, que ese shock publicitario cambiaría mi destino en forma tan abrupta. Las tapas y los interviews lograron que (no una) sino VARIAS galerías de la gran manzana (New York city) se contactaran conmigo para conseguir URGENTE una exposición de mis pinturas con exclusividad!!!!!
Me sentía tan saturada de este invierno en la Argentina, viviendo en un cuasi-aislamiento preventivo, con espectáculos y ferias suspendidas, que pensé que era el momento indicado para escapar del estante del freezer y huir despavorida. Decidí aceptar la fecha disponible más cercana. Una de las galerías me ofrecía la sala enseguida y no era cuestión de perder semejante oportunidad!!! Demás está decir que resolvieron pagarme el viaje en Business Class y la estadía en un hotel 5 estrellas, Suite deluxe, era lo menos que podían hacer, sino yo ni me movía!
No se imaginan lo que tuve que correr estos días: contraté al mejor courier para embalar todas las obras, hacer el trámite de exportación y el shipment door to door. Fue carísimo!!!( pero eso también estaba incluído en el contrato).
No sabía qué ropa llevar. Yo vivo en jeans y campera de cuero y , con mi estilo, no estaría muy a tono. Pensé que sería mejor no preocuparme y hacer una pasadita por Saks Fifth Avenue, allí seguro encontraría algo adecuado, por unos pocos miles de dólares. De paso, si el tiempo me alcanzaba, me daría una vuelta por el MOMA (Museum of Modern Art) al que no había vuelto desde hace años y quedaba cerca.
Ya tenía resuelto el tema del pasaje, la estadía, el envío de las obras y el vestuario. Así que, embalé lo indispensable en un bolso, tomé coraje, llevé la medallita de mi abuela Juana para la buena suerte…y partí en el primer vuelo disponible!!! Todo se sucedió como en una película.


La galería era tan, pero tan VIP que ni daba a la calle. Se maneja con un público super selecto que prefiere estos “solo- shows” en privado, por lo que ni siquiera puedo mencionar su nombre.Todos los preparativos funcionaban a la perfección: había personal idóneo que colgaba las obras, otros montaban los afiches, ordenaban los hermosos catálogos impresos de un día para otro…en fin, algo “exactamente igual”, a lo que he vivido en mi país, a lo largo de estos más de quince años que llevo exponiendo. Una réplica de la eficacia.
La dueña de la galería era muy snob y sólo se dedicaba a chequear el listado de invitados una y otra vez. Esa misma noche sería la vernissagge!!!
Ya que todo estaba tan organizado, a la tarde tuve tiempo de relajarme en el Spa del hotel, para llegar a la noche resplandeciente. No fue en vano, ya que al llegar, encontré la sala colmada de gente muy elegante y super producida. El champagne no se escatimaba y los mozos pasaban con unas delicadas bandejas de bocaditos gourmet y del mejor sushi de la zona.


Las primeras en acercarse a saludarme fueron las chicas de “Sex and the city”, ellas no faltan a ningún evento fashion y el mío en verdad lo era. Las encontré algo frívolas, pero muy simpáticas. Me comentaron sus ganas de conocer la Argentina: les habían hablado de la sensualidad del Tango y estaban entusiasmadas en hospedarse en el lujoso hotel boutique de Néstor y Cristina Kirchner, en el Calafate, para ellas algo realmente exótico. Luego, me emocionó ver entre tanta gente distinguida, a la singular Diane Keaton, con su infaltable sombrerito. Pude decirle que la admiraba desde “Annie Hall”, un referente de mi juventud.
En ese momento noté que varias personas miraban hacia la entrada para ver a los recién llegados: eran la pareja con todo el glamour imaginable: Brad y Angelina no podían estar ausentes en ese lugar tan exclusivo. La galerista se acercó a Jolie y la acompañó a recorrer la muestra, en una especie de visita guiada. Angelina se mostró interesada en adquirir varias obras que luego subastaría para recaudar fondos con fines benéficos. Me pareció maravilloso. Brad le daba la razón en todo y no puso ninguna objeción. Por lo visto, ella es la que decide.
En otro ángulo del salón, pude ver a Al Pacino, con su novia argentina.Desde que bailó el tango en “Perfume de mujer” se ha interesado en el tema. Pidió ver la serie de obras “Tangos ingenuos”, a sabiendas de que ya me quedaban pocas pinturas de esa etapa. Tuvo que disputar una de ellas con su colega Robert Duvall, fanático del tango y frecuente visitante de nuestro país.


Yo creía estar viviendo un sueño. Pero aún faltaba la mejor parte. Por suerte, acababa de retocar mi maquillaje y mi peinado, cuando descubrí cerca de la entrada, al irresistible Johnny Depp. En ese instante, sentí que me iba a desplomar, pero me contuve. Como era previsible, este bellísimo personaje se encaminó directamente a la serie de mis pinturas mágicas. “Me encantan estas bicicletas en el cielo” dijo. “Estos hombres de sombrero se parecen mucho a mí” agregó después. Estaba fascinado y no sabía con cuál quedarse. Yo estaba a punto de regalarle la que quisiera si me invitaba a cenar esa misma noche!!! Pero él es muy generoso y no se aprovecha. Compró tres obras de “Los equilibristas” y me dejó su tarjeta. Prometió que me avisaría para la première de “Alice in the wonderland” ya que advirtió que compartíamos los mismos gustos.


Cuando la velada estaba culminando, la galerista muy satisfecha, me dijo que tenía todo vendido y que necesitaba información sobre mí en la web para manejarse de ahora en adelante. Por suerte, yo había hecho mi trabajo de hormiga durante más de cinco años y figuraba en muchos portales de arte. Mi website le agradó, pero al ver mi antiguo blog…no dijo una palabra. Antes de despedirse y entregarme los cheques al instante (tal cual sucede en mi querida Argentina), me advirtió que debía tener un blog a la altura de las circunstancias lo antes posible.
Llegué exhausta de emociones al hotel, sin embargo, me fui a chequear los mails. Y, por suerte, había entrado un mensaje de
Elio (un amigo/mago virtual), en el que me repetía por enésima vez que yo debía cambiar la apariencia de mi estrecho y descolorido blog, por algo de mayor impacto visual. Él estaba dispuesto a hacerlo enseguida. ¡Qué alivio! Había llevado la notebook conmigo, así que pude enviarle los archivos con las pinturas que necesitaba. En pocos días convirtió mi previo blog en este espacio semejante a una casa grande, con las paredes pintadas de azul. Hasta incluyó una pequeña hada que sobrevuela la pantalla y los llevará a los links de interés. Cuando la galerista visitó el blog quedó maravillada.
Me preguntó quién me lo había diseñado. Yo le contesté que era un artista multimedial muy cotizado, pero de bajo perfil, que prefiere el anonimato. Le expliqué que tiene
su bunker en la luna y desde allí se dedica a diseñar sólo para seres muy evolucionados en el planeta Tierra. A pesar de estar tan a la vanguardia, creo que quedó descolocada con mi respuesta”.


¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”

(Pedro Calderón de la Barca)


Ahora, hablando en serio: quise empezar con humor esta nueva etapa de mi blog. Mis sueños como pintora, pasan por algo menos sofisticado que el relato anterior, que representa lo que NUNCA nos pasa a los artistas. Mis alegrías con el Arte se concretan en pequeños milagros: Cuando una joven pareja elige una de mis obras para su primer hogar con mucha ilusión; cuando mis pinturas ilustran bellos discos y poemas; cuando me visitan y comentan el blog; cuando supe que alguien llevó consigo uno de mis ángeles ingenuos al hospital, a modo de guardián; cuando un entonces desconocido de tierras caribeñas me pidió, hace unos años, una imagen para la tapa de su libro y luego terminó coleccionando mis equilibristas en una sala de su casa bautizada “Rincón Graciela”….Y sobre todo: cuando me paso tardes enteras encerrada en mi taller y noches en vela entre libros, papeles e ideas.
Espero que este nuevo blog les guste a todos tanto como a mí!!!

¡Gracias por tu generosa ayuda, Elio!

domingo 9 de agosto de 2009

FELIZ DÍA PARA TODOS LOS NIÑOS!!!!

Hace más de veinte años, en Brasil, recorría la pequeña y bella ciudad de Buzios, y en una calle de tierra ví un grupo de niños que iban caminado de la mano. Tomé mi cámara de fotos ya que quise registrar ese momento encantador. Ellos se detuvieron y casi posaron para la fotografía.
Mucho tiempo después, en el año 2000, me llegó una propuesta: participar con una obra en la exposición llamada "Rainforest" (Selvas tropicales) que sería exhibida en forma permanente en el Museo de los Niños, en Oak Ridge, Tennessee, USA. El tema no era habitual para mí, pero despertó mi interés y acepté pintar algo especialmente para la ocasión. Enseguida recordé aquella imagen que había tomado años atrás.
Si bien los chicos de mi fotografía vivían al sudeste de la zona de la selva, aquella ciudad me había impresionado por su vegetación exótica. Decidí pintar un paisaje aún más frondoso y tropical, me situé mentalmente en el Amazonas y allí trasladé a los niños de mi imagen.
Así nació mi obra "Children of the rainforest".


Hoy se festeja el DÍA del NIÑO en la Argentina. Pensé que esta pintura podía ser mi pequeño homenaje en el blog. Estos niños brasileros, fruto de una gran diversidad cultural, tomados de la mano, descalzos, pacíficos, rodeados de un increíble paraíso terrenal, representan a muchos niños de nuestro mundo.

jueves 6 de agosto de 2009

Jugando a ser famosa...

Ayer a la noche me quedé leyendo las cartas de Van Gogh a su hermano Theo. Además de los conceptos acerca de su pintura, encontré algunos detalles de su vida cotidiana que me conmovieron: Vincent le cuenta a Theo que se ha comprado un traje, no muy caro, pero que con ese único traje se arreglará todo el año (se justifica en ese "gasto" ya que Theo le financiaba toda su vida).
Este hombre que no podía ni costearse sus elementos de trabajo, su poca ropa, hoy resulta ser un elegido de la humanidad y sus obras se cotizan en millones. Qué pensaría él si viera sus sentidas imágenes en almanaques, bandejas, posavasos, infinidad de posters... ¿Qué pensaría?
La cuestión es que la fama, el éxito, son de una arbitrariedad absoluta.
Pero, cada día, este tema tiene más relevancia: si hoy no estás en Internet, prácticamente no existes. Si eres artista y no has ganado ningún premio, no expones en galerías de renombre... no puedes esperar casi nada.
Lo que resulta muy lamentable, es que todo esto, se soluciona muy fácil: con dinero.
Todas las semanas me llegan por mail "invitaciones" para figurar con mis obras, mi nombre, mi CV en libros de arte: Si yo decido desembolsar 300 dólares, 500 euros, lo que cueste una página en esos libros, me "convierto" en un genio creativo y el libro se venderá en librerías de cadenas internacionales, lo que avalará mi nombre y mi trabajo. Tan simple!!!!
La gente que está fuera del circuito desconoce todo esto y "compra" tu imagen. Se lo cree.
Ya que todo es una farsa, jugaré a divertirme por un rato sin pagar ni un centavo y me colocaré en las portadas de algunas revistas, a ver cómo me queda el perfil de famosa.




Puedes conseguir tu retrato a lo Andy Warhol. Viste cómo ha quedado el mío?

Para conseguir estos trucos y muchos más, debes ingresar a http://www.magmypic.com/ o a http://www.photofunia.com/ Puedes hacer tus propias portadas de revistas, posters callejeros, vidrieras en shoppings...lo que se te ocurra!!! Sólo tienes que subir tu foto, en general en formato vertical y no muy pesada.
Es muy divertido para enviar a nuestros amigos, hijos, parejas. Los sorprenderás!
Y lo más importante: ES GRATIS!
El colmo de la frivolidad al alcance de todos, en pocos minutos!!!
(Esta noche sigo con las cartas a Theo).

domingo 2 de agosto de 2009

¿Sabían que existe un "Arma de Instrucción Masiva"?

Si buscamos la definición, un tanque (o carro de combate) es un vehículo blindado de ataque, con tracción de orugas o ruedas, diseñado principalmente para enfrentarse a fuerzas enemigas utilizando fuego directo. Es una de las armas más temibles y versátiles del campo de batalla moderno, tanto por su capacidad de atacar a objetivos terrestres como de causar pánico en la infantería enemiga.
El Ford Falcon representa para los argentinos una época nefasta. Era el automóvil usado por las fuerzas armadas en los años 70’ para “chupar” gente y hacerla desaparecer. Se convirtió en un ícono de aquellos años oscuros.
Sólo un artista con altas dosis de creatividad podía fusionar estos dos vehículos en algo positivo y útil para la sociedad. Raúl Lemesoff, joven artista argentino, creó lo que él denomina el “Arma de Instrucción Masiva”(ADIM). Destruyó el viejo Falcon, lo convirtió en un tanque y… lo llenó de libros!!!Libros que reparte en barrios carenciados, instituciones, escuelas… También recibe donaciones y proyecta seguir con su genial proyecto recorriendo pueblos perdidos de Argentina y Latinoamérica.
Una idea que estimula la lectura, la cultura, la solidaridad: todo lo que nos puede salvar como sociedad, todo lo opuesto a la destrucción que significa un arma de guerra.
“El ADIM es un mensaje concreto que rompió las paredes de los museos y bibliotecas. Y las barreras del arte”, dice el creador en su website Arma de Instrucción Masiva (hacer click en la imagen para ingresar al site).
Aquí va una imperdible entrevista que le hicieron al autor en el canal Todo Noticias, televisión argentina, no dejen de verlo: http://www.tn.com.ar/2009/07/25/index.html?id=1127326