by Graciela Bello. ART, LOVE & PEACE!!!

MI VERDADERO OFICIO...

"Yo no existía para hacer versos, para predicar o para pintar. Ni yo, ni ningún otro hombre existíamos para eso. Todo ello era secundario... El verdadero oficio de cada uno era tan sólo llegar hasta sí mismo. Luego podía terminar en poeta o en loco, en profeta o en criminal. Eso no era cosa suya, y, además en último término, carecía de todo alcance. Su misión era encontrar su destino propio, no uno cualquiera, y vivirlo por entero hasta el final." (Demian, Herman Hesse)

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!

ESTE ES MI MUNDO. TE INVITO A CONOCERLO!!!
Graciela Bello, artista argentina contemporánea.
"Si alguna vez me retiro, por razones humanas o no humanas, no debes jamás tener miedo de buscarme porque siempre sabrás encontrarme cuando así lo anheles. Más tarde nos comunicaremos de una manera tan perfecta que los terrores y debilidades se transformarán radicalmente en puentes." (Leonora Carrington)

"Si tú eres un espejo para mí, yo seré un espejo para ti, ayúdame a conocerme, y yo te ayudaré a conocerte".(Louise Bourgeois)



miércoles 30 de septiembre de 2009

“EN DEFENSA DE FRIDA”.


Transcribo unas declaraciones que han circulado estos días en varios diarios, ya que necesito decir algo al respecto. “El que calla, otorga”, dice el refrán.


Hija de Diego Rivera desmitifica a Frida Kahlo
Desde perezosa, hasta degenerada, son calificativos que hizo Guadalupe Rivera sobre la célebre artista.
CIUDAD DE MÉXICO.- Diego Rivera “terminaba los cuadros” a Frida Kahlo porque ella “era muy perezosa”, afirmó Guadalupe Rivera, una de las hijas del artista plástico mexicano en una entrevista publicada en el diario bonaerense El Clarín. “Cuando ella necesitaba dinero, él se los terminaba para que pudiera venderlos”, apuntó después de admitir que le ha molestado “mucho” que el recuerdo de Rivera esté vinculado a su relación con Kahlo, tercera esposa del artista. Guadalupe Rivera, hija del matrimonio del artista con Guadalupe Marín, sostuvo que Kahlo “era totalmente diferente de lo que dicen ahora que era”. “En primer lugar, era una mujer muy hombruna, tenía desplantes masculinos, era tremendamente malhablada” y “le encantaba” ir a la Plaza Garibaldi, de la Ciudad de México, “para divertirse con los mariachis”, puntualizó. Dijo que Kahlo fue “una mujer llena de vida, aunque se fue degenerando”, insistió la hija de Rivera, para quien la artista era “mala pintora”. “A mí la obra de Frida no me gusta, salvo tres o cuatro cuadros”, comentó. Dijo que “el mejor retrato” que Rivera “pintó en su vida” fue el de la madre de ella, Guadalupe Marín, segunda esposa del artista. Guadalupe Rivera, nacida en 1924 dirige la Fundación Diego Rivera. ( fuente: El Informador, Mexico.)

Al leer esta nota no puede evitar enojarme con esta señora, hija del famoso muralista. Creo que es abogada y muy culta, pero ha dado un golpe bajo. He leído sus opiniones no sólo en este diario sino en otras fuentes y en todas intenta difamar a Frida.
Me indigna que a esta altura de la historia, ambos fallecidos hace años y consagrados como artistas, ella intente revelar algo que no se puede probar y aún, si fuera cierto, hubiera representado un acto de amor y de ningún modo hubiera invalidado toda la obra de Frida.
Esta afirmación me suena a “chisme” y a resentimiento.
Es fácil tildar de “vaga” o “perezosa” a alguien cuando no amputaron tu pierna o no pintas con un corsé de yeso. O entre embarazos perdidos, frustradas esperanzas y dolores físicos, como los que padeció Frida en su vida bastante corta.
No sé si esta señora habla cegada por sus celos (o quizás los que heredó de su madre)¡Qué casualidad que la mejor pintura de Rivera haya sido justamente su retrato !
En lo referido a su intimidad: Es cierto que existieron mutuas infidelidades, muchas “idas y vueltas” en esta pareja peculiar, pero nadie ha puesto en duda el gran amor que los unió. ¿Porqué descalificar ahora, que ya no pueden defenderse, con este tipo de difamación?
Cuando sugiere en otras notas que Frida ha dado lástima, creo que se equivoca. Lo que ha generado pintando en la adversidad, es sólo admiración.
Y cuando dice que no fue una gran pintora: que se quede bien tranquila, nadie intenta compararla con la monumental obra de su padre. Sus obras fueron más simples, casi primitivas, pero empapadas de belleza, dolor y alegría por la vida, todo enlazado como sus trenzas .La admiro maquillada, con sus collares, sus aretes, sus anillos, aún convaleciente o en la cama. La admiro entre los monos, los loros o las flores rodeando su rostro inolvidable.
Tal vez la mejor obra de arte de Frida fue su propia vida, que se ha convertido en un faro, en un canto de esperanza, en un mito.
Tal vez en un mito tan poderoso, que incluso haya opacado a la figura del gran Diego.
¿Celos o envidia? En qué quedamos señora?

viernes 25 de septiembre de 2009

LA LUNA (un poema y mis pinturas)

("Magia de estrellas", 2008)


LA LUNA (Jaime Sabines)

La luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía.
Un pedazo de luna en el bolsillo
es el mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir


Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas.



("El robo de la luna", 2007)

Conocí esta bella poesía del mexicano Jaime Sabines en el blog “Poesía Cotidiana” de mi amiga Belky Maya y le pedí permiso para traerla hasta aquí, hace ya un tiempo atrás.
En estos últimos años yo he pintado la luna reiteradas veces en mis cuadros.
El encabezado del blog incluye a mi pintura “Utopía”: un hombrecito intentando alcanzarla, o bien trepando una escalera hacia los ideales y los sueños.
La luna también fue protagonista de otras obras: “El noctámbulo”, que aparece al final de las entradas , “Eclipse de luna” motivada en la vivencia de una noche que relaté en un antiguo post y las que ilustran esta entrada: “Magia de estrellas”, “El robo de la luna”, “Mundos ingrávidos”. Disfruten del poema, compartan las imágenes de mi mágico universo y no dejen de rendirse bajo el hechizo de su luz.


(Mundos ingrávidos, 2006)

lunes 21 de septiembre de 2009

Recuerdos de mi etapa Naïf: La Primavera.

Este año he esperado la primavera más que nunca. Ha llegado la época de abrir ventanales, recibir la caricia del sol, un consuelo después de tanto encierro.
He buscado dos obras “primaverales”, ambas ingenuas, pero con un toque surrealista, ya que la joven y la niña de mis pinturas conviven con flores gigantescas, como en un sueño.
Intenté expresar mi renovado asombro por la naturaleza que revive cada año y al mismo tiempo, un tono de melancolía por lo efímero de esa misma belleza.
He pintado con esmero los pastos; cada brote una pincelada. Quise lograr un pasto mullido, espeso y fresco, donde sea un verdadero placer andar descalza. Al delinear los bellos pies de estas mujercitas, juro que experimenté yo misma esa frescura: el rocío de la primavera.



“Última primavera del milenio”, acrílico sobre tela, 40 x 60cm, año 1999.

“Un niño me preguntó: ¿Qué es la hierba?, trayéndola a manos llenas,
¿Cómo podría contestarle? Yo tampoco lo sé.
Sospecho que es la bandera de mi carácter tejida con esperanzada tela verde.
O el pañuelo de Dios,
Una prenda fragante dejada caer a propósito,
Con el nombre del dueño en alguna punta, para que lo veamos y lo notemos y nos preguntemos, ¿de quién?

O sospecho que la hierba misma es un niño, el recién nacido de la tierra.
O un jeroglífico uniforme,
Que significa: crezco por igual en las regiones vastas y en las estrechas,
Crezco por igual entre los negros y los blancos,
Canadiense, piel roja, senador, inmigrante, a todos me entrego y a todos los recibo.
Y ahora se me figura que es la cabellera suelta y hermosa de las tumbas…”

( de “Hojas de hierba”, Walt Whitman- traducción de Jorge Luis Borges)



“Entre girasoles”, acrílico sobre tela, 76 x 91cm, año 1997.

viernes 18 de septiembre de 2009

SEIS MIL MILLONES DE OTROS.


Tenemos la suerte de poder ver este programa maravilloso a través Canal Encuentro en Argentina. No aparecen videos en You Tube del proyecto, por eso subo el trailer de ese canal, aunque mucho mejor es visitar el website http://www.6billionothers.org/
Entrar a ese sitio es como abrir una ventana al mundo y los seres que lo habitan en una experiencia única. La idea se basó en recoger miles de testimonios de gentes diferentes, intentar mostrar la diversidad que existe en el planeta y hacerles las mismas preguntas. Preguntas sencillas y fundamentales: “Qué has aprendido de tus padres?”, “Qué piensas dejarles a tus hijos?”, “Por qué situaciones difíciles tuviste que pasar?”, “Qué significa para ti el Amor, Dios, la familia, a qué le temes, qué te hace feliz…?”
Diez años después de sobrevolar el planeta para realizar 'La Tierra vista desde el cielo', el fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand se embarcó en esta nueva aventura: 'Seis mil millones de otros', 5.000 retratos-video realizados en 75 países por Sybille d'Orgeval y Baptiste Rouget-Luchaire, momentos de humanidad e intimidad. Los organizadores del proyecto comentan que los videos les permitieron, a través de la voz y las expresiones de la gente, transmitir muchas emociones, que son difíciles de olvidar.
La realizadora Sybille d'Orgeval nos relata sobre su experiencia:
“Son preguntas a las cuales todos pueden responder y queríamos construir un mosaico de esta humanidad de la cual nos sentimos parte”
“Espero que la gente se tome el tiempo de escuchar a los otros y también de escucharse a sí mismos. Abrirse a las personas que los rodean y a la parte de humanidad que hay en cada una de ellas.”
“Me tomó casi seis años de mi vida y cada persona que encontré me dejó una huella, sin duda los encuentros te cambian. Fue un aprendizaje y guardo en mi mente y mi corazón muchos de esos rostros…”

martes 15 de septiembre de 2009

Creatividad en las piedras.


“La creatividad es un estado del ser y de la conciencia muy paradójico. Su acción a través de la inactividad es lo que Lao Tzu denomina wei-wu-wei : es permitir que suceda a través de tí. No es hacer, es permitir. Es convertirte en un bambú hueco, en un conducto para que la totalidad pueda fluir, en un vehículo. Y entonces…oculto detrás del hombre está Dios. Permitir que Dios suceda es creatividad. Es un estado religioso. Cuando viene a través de ti, tiene una belleza suprema, trae algo de lo desconocido. La cualidad básica es estar en armonía con la naturaleza, sintonizado con la vida, con el universo.” (“Creatividad. Liberando las fuerzas internas”, Osho)

La persona creativa no necesita muchos elementos ni materiales para realizar su obra, los encuentra a cada paso.
La artista plástica argentina Liliana Lucki vive cerca del mar y de una costa donde abundan las piedras. Están en su entorno habitual. Como se trata de un ser muy creativo, su arte sale de la tela, del papel y pasa a ser parte de su vida entera. Porqué no iba a llegar hasta las piedras? Liliana ha continuado el legado de tiempos prehistóricos, de las primeras expresiones espirituales primitivas.
Qué idea maravillosa la de ponerle rostros a las piedras! Es decir: encontrar una piedra, no modificar su forma natural y “descubrir” su propio rostro. Desenmascarar a una piedra, algo mágico. Si las sabemos contemplar, las piedras ya traen una cara más larga y triste, más redonda y alegre, más angulosa, más pensativa…Ella las denomina: PIEDRAS, LOS ROSTROS SEGÚN EL CAPRICHO DE LA NATURALEZA.
Incluso hay piedras con forma de corazón…y comenta que las encuentra justo cuando las necesita!
Las piedras encierran misterio y tiempo. Liliana las ha abordado con su natural creatividad y yo lo celebro.





Para ver más de sus piedras y de sus pinturas, visita su blog

jueves 10 de septiembre de 2009

Recuerdos de mi etapa Naïf: “El Picnic”.

En ocasión de que la primavera está próxima a llegar, hoy rescato del baúl de mis recuerdos: “El Picnic”.
Es una pintura mucho más sintética que las anteriores, cuenta con pocos elementos pero de alto contenido simbólico: no se trata de un picnic común, sino con mayúsculas. He querido hablar con mi pincel, del Picnic de la Vida. Esta pareja está sentada bajo un árbol frutal, que bien recuerda a aquel del Paraíso. Tienen las frutas al alcance de la mano.
El hombre ha aflojado su corbata, se ha sacado el saco y los zapatos que lo oprimen cada día. Ha olvidado por un rato el diario y las noticias, se ha distendido. Con una mirada de complicidad, él ofrece un vaso de vino, y en esa copa va toda la “Invitación al viaje” que con tanta belleza escribió Baudelaire.
Ella, entre sensual y precavida, corresponde la mirada y tiene una flor en su mano a punto de ser entregada. Apoyados en el mantel, se encuentran el pan y el vino, que compartirán en esta especie de “comunión” tan especial.
Este Picnic a veces dura para siempre. Otras veces, a pesar de las buenas intenciones, hay que suspenderlo por mal tiempo, entonces, se guarda todo en la canasta y cada cual a su lugar.
A veces, dura sólo lo que una primavera, y sin embargo sirve para perfumar el resto de nuestra vida.



"El Picnic", acrílico y collage, 46cm x 61cm, año 1998.

( Pertenece a la colección del Museo Internazionale Permanente d´Arte Naïve, Castello di Levizzano, Castelvetro di Modena, Italia.)

domingo 6 de septiembre de 2009

RECUERDOS DE MI ETAPA NAIF: CASAMIENTOS.

He comentado antes en el blog, que a mí me aburre copiar. Esto significa tomar un modelo o una fotografía y copiarla en forma “literal”. Me gusta cambiar casi todo, fundir varias opciones y crear una nueva imagen propia, es un placer y casi un juego.
Esto lo apliqué muchas veces en mi etapa de pintura Naïf, al intentar reflejar épocas pasadas. Era necesario recurrir a documentación y fotografías de esos años para poder pintar el vestuario de los personajes, el estilo de las casas. Hasta las poses son típicas modas de cada época. A partir de una antigua caja de recuerdos familiares, llegaron a mis manos, fotos de casamientos, incluso algunos de gente que yo no llegué a conocer. Tal vez eran primos o parientes de mis padres o mis tíos y fueron a parar allí. El caso es que contaba con fotos de bodas en sepia original, en blanco y negro y a todo color.
Elegí novios, testigos, padrinos, vecinos y niños de distintas imágenes y me imaginé algunos nuevos. No quise olvidar el típico baño de arroz a los recién casados, que también aparecía en algunas de las fotos y que me tocó recibir en mi propia ceremonia.
El motivo recurrente en varias de estas bodas era un Registro Civil en el barrio de Belgrano, en el que se habían concretado varias de estas uniones familiares a lo largo del tiempo. Yo sigo viviendo en esa zona y lo he conocido. El “progreso” determinó que en esa sede que guardaba tantas emociones y recuerdos, hoy se levante un moderno edificio de departamentos. Felizmente, queda mi pintura para recordarlo.

"En la puerta del civil”. Acrílico. 60 cm x 80 cm. Año 1995. (ampliar para ver infinitos detalles)

Una costumbre relacionada con las bodas eran las clásicas “Despedidas de soltera”: Evento puramente Naïf, comparado con los festejos que hoy realizan las jóvenes que aún se animan a casarse. Estas reuniones eran algo muy recatado y formal: se reunían amigas, primas, hermanas de la novia en alguna confitería del centro de la ciudad a tomar el té para agasajarla y despedirla de su soltería. A la reunión no podía asistir ningún caballero.Lo más atrevido era regalar unas ligas a la novia y era muy poco probable que se animara a probarlas, aún entre mujeres.
De una foto rescaté la típica mesa que se usaba para estas reuniones. Cada rostro expresa un “tipo” de mujer: la amiga fiel, la enamoradiza, la celosa, la bella seductora, la tía y hasta la suegra que ha conseguido una silla en esa mesa, sin invitación, alguna niña de la familia que se ha colado y ha pedido un helado fuera del menú… El inconsciente me sorprende a mí misma en estos casos: Al terminar la obra he reconocido en este grupo, a mujeres de mi entorno habitual, que no intenté pintar, pero que aparecieron solas: una pintora que conozco, la directora de un museo, una arquitecta amiga, la madre de un compañero de escuela de mi hijo…se infiltraron a través de mi pincel y allí quedaron, en una reunión a la que nunca asistieron, pero existió en mi imaginación.

“Despedida de soltera”. Acrílico.70 cm x 80 cm. Año 1996. (ampliar para apreciar detalles)

Estas obras fueron incluídas en los libros “Argentina, su arte ingenuo” (1998) y “Arte Naïf, una visión poética de la vida” (2000). Pertenecen a mi colección particular, es decir, no pienso venderlas nunca…

miércoles 2 de septiembre de 2009

RECUERDOS DE MI ETAPA NAÏF: LA INFANCIA.

Revisando en mis archivos, hoy encontré una de las obras más antiguas que tengo escaneadas. La foto no es profesional, como fueron las de obras posteriores, pero vale sólo por el recuerdo. He pintado obras mejores, incluso dentro de mi etapa naíf, pero ésta es muy “inocente”, goza del primitivo aire original.

La titulé “Cuarto de juegos”, fue pintada en 1992, hace ya 17 años. Mi hijo contaba con algo más de tres años en ese momento, mi vida estaba inundada por sus juguetes y su alegría. Él era muy travieso y divertido. Nos visitaban a menudo mis pequeños sobrinos, una niña hermosa y otro niño inteligente y más juicioso. Con ellos, todos revivimos la maravilla de la infancia.
Cuando me decidí a pintar mi primer cuadro Naïf para presentar en una exposición, ni siquiera lo dudé: me puse a dibujar ositos, muñecas, soldaditos de plomo, un pizarrón…La puerta de la casa estaba siempre abierta… los niños amigos eran bienvenidos a jugar.


(pueden ampliar para apreciar los detalles muy pequeños)

En el próximo post sobre mi etapa Naïf les mostraré obras sobre "Casamientos en la familia."