CARPE DIEM....todo el año!!!!!

Disfruta la experiencia, Gugu... Acuérdate de que hoy podría ser el último día de tu existencia...

(Elio Milay)
http://moon-spirits.blogspot.com

La formulación más conocida y antigua del tópico del Carpe diem corresponde al poeta latino Horacio, quien en sus Carmina decía:

XI
"Tu ne quaesieris (scire nefas) quem mihi, quem tibi
finem dii dederint, Leuconoe, nec Babylonios
temptaris numeros. Vt melius quicquid erit pati!
Seu pluris hiemes seu tribuit Iuppiter ultimam,
quae nunc oppositis debilitat pumicibus mare
Tyrrhenum, sapias, vina liques et spatio brevi
spem longam reseces. Dum loquimur, fugerit invida
aetas: carpe diem, quam minimum credula postero".

En traducción de Alfonso Cuatrecasas (Ed. Bruguera, 1984):
XI
"No indagues, Leucónoe, no es lícito saberlo,
qué plazo a ti o a mí nos han otorgado los dioses,
ni consultes los cálculos babilonios.
¡Cuánto mejor es aceptar cualquier cosa que ocurra!
Sea que Júpiter te haya reservado muchos inviernos,
ya sea éste el último,
el que ahora amansa, en los opuestos escollos, al mar Tirreno:
sé prudente, filtra el vino;
no pongas gran esperanza en el breve espacio de la vida.
Mientras hablamos habrá huido, envidioso, el tiempo.
Goza el hoy; mínimamente fiable es el mañana".

Este tema es tomado por muchos poetas a lo largo de la historia, como por ejemplo, nuestro adorado Walt Whitman, amante de la vida, cantor de la fraternidad universal y la igualdad democrática. Los bellos versos de Whitman, fueron tomados por mi amigo Máximo Décimo Meridio como bienvenida a su blog: http://minombreesgladiador.blogspot.com/

"...Carpe Diem, aprovecha el día.
No dejes que termine sin haber crecido un poco,
sin haber sido un poco mas feliz,
sin haber alimentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie
te quite el derecho de
expresarte que es casi un deber.

No abandones tus ansias de hacer de tu vida
algo extraordinario...

No dejes de creer que las palabras, la risa y la poesía
sí pueden cambiar el mundo...

Somos seres, humanos, llenos de pasión.
La vida es desierto y tambien es oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos convierte en
protagonistas de nuestra propia historia...
Pero no dejes nunca de soñar,
porque sólo a través de sus sueños
puede ser libre el hombre.

No caigas en el peor error, el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes...
No traiciones tus creencias. Todos necesitamos
aceptación, pero no podemos remar en
contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta el pánico que provoca tener
la vida por delante...
Vívela intensamente,
sin mediocridades.
Piensa que en tí está el futuro y en
enfrentar tu tarea con orgullo, impulso
y sin miedo.

Aprende de quienes pueden enseñarte...
No permitas que la vida
te pase por encima
sin que la vivas..."

Cada verso contiene la sabiduría necesaria para ser felices, para aprovechar al máximo el tiempo fugaz que nos ha sido dado, para aceptar la vida con una sonrisa.

Si te toca correr a la luz del sol o si la lluvia arruinó el mejor de tus planes, nunca te olvides:

CARPE DIEM!!!!!

(Pinturas de Pablo Picasso y de Leonid Alfremov, de la escuela de Chagall )

Un poema para esperar el año nuevo.

El pez, al migrar, recupera el oro...


El pez, al migrar, recupera el oro
de los días. Es, a contracorriente,
el rizo de la espuma y lo que en la espuma
se delinea. Límite excedido
hacia el libro inmenso,
abierto en el capítulo de la fructuosa fatiga.
Marcha veloz, urgida, urgida línea recta,
sumergido en cuanto por ansia
de vida se revuelve y fermenta,
por último depositará simiente, tendrá su cría.

del poeta argentino Carlos Barbarito. http://vigabajoelagua.blogspot.com/


Imagen adjunta: Joan Miró, Pez cantor.

ACROSS THE UNIVERSE, my magical paintings.

En 1967, The Beatles crearon esta bella canción en su viaje a la India, como homenaje a uno de sus maestros. Él les enseñó que desde el interior de la mente, uno podía comunicarse con todo el universo.
Esta es la canción que muchos años después, la NASA decidió enviar al espacio y sigue viajando allí a 300.000 km/seg.
En mi corazón siguen intactos los ideales de Amor y Paz que signaron aquellos años de utopías. Y en los últimos tiempos, me he dedicado a pintar mi propio universo, tal vez porque la realidad me resulta incomprensible.
Dame tu mano y vamos a recorrerlo durante dos minutos…

Este es mi pequeño regalo de fin de año.
Gracias por ser parte del espacio mágico que pinto cada día. Felicidades!!!!

REZAR, PEDIR, ESCUCHAR, MEDITAR…

En su libro sobre el Tao, Osho se refiere a las religiones como “autopistas”. Avanzas por ellas sin arriesgar nada, sigues a la multitud. Con el Tao tienes que ir solo, encontrar tu camino. El Tao respeta a lo único, no a la masa; la libertad, no la conformidad; el Tao no se basa en la tradición, es rebelión interior…
El filósofo danés Soren Kierkegaard ha escrito: “Cuando comencé a rezar, solía ir a la iglesia y hablar con Dios”. Dice Osho: Esto es lo que los cristianos han estado haciendo en todo el mundo. Le hablan a Dios como si estuviera muerto, y le aconsejan lo que tiene que hacer y lo que no tiene que hacer. O lo persuaden y lo sobornan para que atienda sus deseos.
Kierkegaard continúa diciendo: “Comencé a hablar, pero de pronto percibí de que eso era inútil. ¡Cómo puede uno hablarle a Dios? ¿Qué puedo decirle yo a Dios que ya no lo sepa? Uno debe estar en silencio…”
“Hablé con él durante muchos años, y de repente me di cuenta de que eso no tenía sentido. Así que dejé de hablar y guardé silencio. Luego, al cabo de muchos años, me di cuenta de que tampoco con el silencio conseguiría algo. Entonces di el tercer paso, que fue escuchar. Así que primero hablaba, luego no hablaba y, por último, escuchaba.”
Dice Osho: Escuchar es bien diferente a estar sólo en silencio, eso es pasividad, mientras que la escucha es pasividad alerta…
“No se logra rezar por primera vez hasta que no se logra esta clase de escucha”.

Los mandalas son instrumentos de contemplación, concentración y relajación, poderosos instrumentos de “meditación activa”. Las figuras geométricas y los colores conforman un mapa que devela el Camino hacia nuestro propio centro.

En esta época de festividades religiosas, es bueno reflexionar:
¿Has encontrado tu propio sendero invisible y te has arriesgado a recorrerlo con coraje, viviendo tu vida en forma auténtica y espontánea? Ojala que estemos en el Camino…

Mandalas de Yahaira Valverde

http://fractalmandalaypoesia.blogspot.com

Una grata sorpresa: Arte de Mario Madrigal - Arcia, pintor de Nicaragua.

Mario Madrigal, "Caballo y frutas", acrìlico.

Es muy poco lo que conocemos de Arte centroamericano.
Cuando estuve en Chile, en el Encuentro Internacional de Cultura Surrealista, fue la primera vez que vi la obra de Mario Madrigal, artista de Nicaragua. Y me impactó mucho. Tal es así, que si revisan mi post de ese momento, es al lado de su obra donde me tomé una fotografía.
Mi intuición no me falló, ya que un tiempo después recibí un correo de este maravilloso artista. Sus poderosas obras son una explosión de color, un canto a la vida y a la naturaleza.

Mario Madrigal, "Árbol azul", acrílico.

“Las frutas tropicales del Caribe son transformadas por el pincel mágico del artista nicaragüense en objetos seductores de significado universal.
Suspendidas en repisas o pedestales, sus frutas toman un aura de autoridad mística…” (Dra Carol Damián, Univ. de la Florida)

"Luna y frutas " y "Frutas objetos en el paisaje", acrílicos.

“…Emplea elementos tales como: mujer, caballo, unicornio, vegetación, árbol, tierra, espacio, casa y frutas…El caballo como constante, símbolo de lo que transforma, la mujer como musa, en su pedestal, como icono casi religioso, ángel custodio, guardián de las esencias.
La casa, las referencias tangenciales a construcciones, la presencia del árbol, del suelo, de la tierra, de espacios, construyen la realidad de una naturaleza que es la base de nuestro sustento.

Y, como culminación de la misma, destaca la presencia de frutas, de conjuntos de frutas que son el objetivo, la parte fundamental de un discurso que parte de una realidad para alcanzar otra.
La fruta como objeto de deseo, fin último, porque es la expresión de la energía necesaria para evolucionar y transformar, desarrollar y alcanzar nuevas cotas, altas cotas, objetivos sublimes que son en parte y en todo la dinámica del camino….” ( del texto crítico de Joan Lluís Montané - De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.)

"Unicornio y pirámide", "Luna creciente" y "Caballo esmeralda con luna y cometa".

http://www.madrigalarcia.com

La infancia es un país...

Un niño es un niño

No es ni blanco ni amarillo

No es negro

¡Tiene color de niño!

No es ni rico ni pobre

es un tesoro en sí mismo

Un niño es un niño

No es del Este ni del Sur

NO es del Norte, no es del Oeste

Es del país de la infancia

No es de derechas o de izquierdas

Es de la sigla NIÑO

No es judío ni mahometano

Cree en Dios NIÑO

Un niño es un niño

Pertenece al país de la Infancia

Borrad los odios y las barreras

Desconocidos en el país de la Infancia

Borrad los odios vivos

Estáis en el país de la Infancia

El país del sueño azul

Bernadette Sanou ( escritora maliana, Africa - "Enfant sans frontières", Extractos)

El blog http://escuelasdefrontera.blogspot.com/ realiza una campaña humanitaria permanente, para ayudar a las escuelitas de frontera del norte argentino y a las comunidades originarias de la Puna jujeña y salteña. Estas escuelas se sitúan a 100 Km. de La Quiaca y en plena cordillera Andina, no hay caminos, solo una huella en las montañas, no hay señal de teléfonos celulares ni teléfono, la electricidad es con baterías y panel solar, no hay agua potable ni calefacción y las temperaturas todo el año son bajo cero. En estas escuela-hogar estudian y viven niños a cargo de personal con verdadera vocación de enseñar y de servir al prójimo, en estos rincones desérticos e inhóspitos de nuestra querida republica Argentina.

Si quieres ver imágenes de este lugar, pon la palabra "abracolorada" en You Tube.

En esta época del año, en la que todos hablan de regalos, tal vez alguien más decida ayudar a estos amigos, que nos necesitan y nos esperan.

Mail de contacto:
escuelasdefrontera@live.com.ar

UTOPÍA

La pintura que encabeza este blog, en la que un hombre intenta tocar la luna desde una escalera endeble, se llama "Utopía". Así vivimos, persiguiendo nuestros sueños. Ese intento mismo es el que nos mantiene con las ilusiones a flor de piel. Cuando mostré esta obra en el blog hace tiempo, la acompañé del bello poema del mismo nombre del genial Eduardo Galeano (pueden releerlo aquí.) Ayer he recibido de parte de mi amiga Liliana Lucki, otro texto que habla de la Utopía, que hoy quiero compartir:

La utopía es la resistencia desde los sueños

el hombre transformado en lo que sueña

el porvenir con la cara del soñador

rebeldía en estado de gracia

rebelión con olor a futuro

revolución químicamente pura.

Con utopías nos crecen las alas

los cielos se transparentan

el vuelo es noble.

Sin utopías somos espantapájaros

caricaturas de la vida

lo que nos deja la rutina.

Con utopías la existencia es un puño

el coraje se arremanga

nos crecen las garras.

Sin utopías somos triste barro

lodazal de urgencias huecas

murga de cobardes.

Con utopías somos gigantes

criaturas poseídas por la magia

felicidad a la justa altura del hombre.

Venga pues otro trago de utopía

otra copa rebasada de vida

otra borrachera de sol.

( Elio Aprile, Mar del Plata, diciembre de 2009)

"Noche Azul", Graciela Bello, acrílico y sintético sobre tela, 70cmx60cm, 2008

Lo acompaño con mi obra "Noche azul", en la que un hombre de traje gris, tal vez un ejecutivo cualquiera, se ha subido a la terraza de un edificio que parece derretirse a la luz de la luna. Ese hombre quiere recuperar sus propias utopías, que ha ido olvidando con el paso del tiempo.

HASTA PRONTO AMIGA!!!!

Mi amiga, la pintora Inma Valderas, a quien he tenido el gusto de conocer este año en el mundo virtual, se toma unas vacaciones.

Hace un tiempo, me mandó un dibujo, que guardé para alguna ocasión especial. Y creo que hoy es el momento de compartirlo, como un afectuoso saludo de despedida.

http://inmavalderas.blogspot.com

Ella me comentó sobre esta obra: "Surgió durante un viaje familiar. Paramos a las afueras de un pueblecito para descansar y nos encontramos con este paisaje. El color tan intenso de los árboles, nunca había visto tantos juntos de ese color y el contraste con el cielo azul, sin una sola nube, me pareció irreal. Parecía que estábamos dentro de un dibujo".

Muchas veces, yo también siento que mi vida transcurre dentro de mis pinturas , y en verdad, soy alguno de mis equilibristas. Hasta pronto, amiga!

Despedida del "ECLIPSE DE LUNA"

(pueden ver mi eclipse en mayor tamaño al final del blog)

Unos meses después de abrir mi blog en 2008, publiqué este breve relato sobre mi pintura "Eclipse de luna". En ese entonces, tenía pocos visitantes para compartir mi experiencia.

Me despido de esta obra, que doné recientemente al Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en Chile, reviviendo su génesis, aquella noche de verano.

Una calurosa noche de fines de febrero, tuve la oportunidad de ver un fenómeno muy especial. Esa tarde en las noticias se anunciaba un inusual eclipse que se podría visualizar cerca de la medianoche y duraría unas horas. Descreo bastante de ese tipo de información, tal vez porque otras veces que vaticinaron sucesos semejantes, no pude ver nada y concluí que sólo eran visibles para los científicos a través del telescopio. Esa noche, en mi casa se entusiasmaron con la idea y al final me convencieron. Cuando salimos eran más de las once. Desde el auto, la luna se veía blanca y redonda entre los edificios. Poco después, empezó a desaparecer del lado derecho, como si le estuvieran haciendo sombra, o tal vez, como si fuera un gran alfajor blanco suspendido y alguien hubiera osado probar el primer bocado, para descubrir el sabor. Así, poco a poco, fue desapareciendo por arte de magia, quedando al final sólo un borde luminoso muy fino, el último rastro que testimoniaba que ella había brillado entera sólo un rato antes. El cielo tenía esa noche un color raro: un gris lila azulado, iluminado por detrás, al estilo de los carteles backlight, con una luz difusa. Llegamos con el auto a la costanera (la avenida que está a la orilla del río en Buenos Aires). Allí presencié otro espectáculo singular: A pesar de ser un día de semana, laborable y a medianoche, los autos llegaban, estacionaban y jóvenes parejas, familias con abuelas y niños o personas solas, bajaban dispuestos a mirar la luna. Me pareció algo poco frecuente. Ante tanto público que esperaba a la orilla del río plomizo, bordeando la gran ciudad, ya tranquila a esas altas horas, la luna no defraudó: El círculo que había quedado ahora como un intrigante globo oscuro en el cielo, de pronto se transformó en rojo, un naranja rojizo impactante que no voy a olvidar. Y así estuvo por largo rato, hipnotizando a todos los que allí se habían dado cita. Nosotros habíamos conseguido una mesita privilegiada en una heladería y allí nos quedamos, saboreando nuestros dulces y refrescantes postres, con una vista directa y maravillosa de la luna roja. Me pareció un regalo inesperado de la naturaleza para una noche cualquiera. Me ilusionó ver a tanta gente que sacrificó horas de descanso por la convocatoria de la luna. Románticos incurables...Algunos se quedaron unas horas más, para ver el continuado desde las terrazas. Unos días más tarde, yo volvía a mi taller después de las vacaciones de verano. Tenía en mente varios bocetos e ideas, pero al tomar la tela en blanco, deseché todos los planes: debía pintar aquella noche. El círculo naranja había quedado fijado en mi memoria y el cuadro casi se pintó solo.

2009: 25 años sin Julio Cortázar

( "Rayuela II", acrílico sobre tela, año 2007)

Parece mentira que ya hayan pasado tantos años desde su partida.
A pesar de sus setenta años y de su enfermedad, siempre se veía elegante, joven y buen mozo. Ese aire juvenil impregnó todos sus libros. Los jóvenes siguen identificándose con sus textos, a pesar del paso del tiempo.
Cuando en febrero de este año se le rindieron tantos homenajes, desde algún lugar, él debe haber sonreído, vaso de whisky en mano, con cierta ironía. Cuando la democracia llegó a la Argentina en el ’83, Julio vino a festejar con su gente y fue ignorado por el gobierno y la prensa en general. Cuando volvió a ser noticia en los diarios, a causa del 25 aniversario de su fallecimiento, rescaté algunos datos interesantes:

A fines del 2006, Aurora Bernárdez, viuda y heredera universal de Cortázar, halló en una vieja cómoda, más de 750 folios inéditos. Luego de una exhaustiva clasificación, fueron publicados en mayo de este año, en un volumen llamado “Papeles inesperados”, para gran alegría de la “secta”, (así se denomina a los fans del escritor). Quien tanto jugó con el azar y las coincidencias, dejó librado a la suerte esos escritos, que aparecieron como por arte de magia, como un último regalo sorpresa para sus fieles lectores.

He leído un relato acerca de la gente que se acerca a visitar su tumba en el cementerio de Montparnasse, Francia. Todos los que realizan esta suerte de peregrinaje, se sienten como “cronopios”, medio despistados en tal lugar.
Sus admiradores le dejan sus dibujos de rayuelas, graffitis de agradecimiento, flores, cigarrillos, cartas, viejos ejemplares en otros idiomas…La “secta” le rinde homenaje. Es una de las pocas tumbas que se mantiene con algo de “vida”.

En uno de los pocos reportajes que brindó, cuando volvió a la Argentina en el ’83, dijo que lo espantaría que una calle o una plaza llevaran su nombre alguna vez.
Sin embargo, creo que si hoy contemplara la bohemia placita Cortázar, en el porteño barrio de Palermo, plagada de jóvenes artistas, artesanos, diseñadores y parejas que juegan a encontrarse en algún café, como La Maga y Oliveira, no estaría tan decepcionado. Más bien se emocionaría y seguramente, trataría de disimularlo.

Mi post del 2008, explica mi pintura “Rayuela”, inspirada en su novela: http://gracielabello-art.blogspot.com/2008/04/rayuela-una-novela-nica-y-una-de-mis.html

Para fanáticos de Cortázar:
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/cortazar/home.htm

¿PORQUÉ VALE LA PENA VIVIR? ( según Woody Allen y nosotros mismos)

Recordemos una de las últimas escenas de la recordada película Manhanttan (1979), dirigida y protagonizada por Woody Allen, convertida ya en un clásico del cine.
Una bella obra de arte, filmada en blanco y negro, que representa una declaración de amor a la ciudad de New York. Una mirada sarcástica y a la vez, llena de romanticismo.
El monólogo del genial W. Allen tuvo gran repercusión y muchos de nosotros, en alguna mesa de café, hemos discutido acerca de cuáles son las cosas por las que creemos que la vida es tan bella y vale la pena disfrutarla.

(Este es el texto original en inglés):

"Well, all right, why is life worth living? That's a very good question. Well, there are certain things I guess that make it worthwhile. Uh, like what? Okay. Um, for me... oh, I would say... what, Groucho Marx, to name one thing... and Willie Mays, and... the second movement of the Jupiter Symphony, and... Louie Armstrong's recording of 'Potatohead Blues'... Swedish movies, naturally... 'Sentimental Education' by Flaubert... Marlon Brando, Frank Sinatra... those incredible apples and pears by Cezanne... the crabs at Sam Wo's... Tracy's face..."

Descubrí un interesante ejercicio sobre este tema:

Reescribe el monólogo de Woody Allen.

La versión en español sería:

“Bueno, pues muy bien, Porqué vale la pena vivir? Esa es una buena pregunta. Bueno, hay ciertas cosas que creo que hacen que valga la pena. Hum, cómo cuáles? Ok. Hum…para mí, oh, podría decir (ejemplo: Groucho Marx)…por nombrar a alguien…y…”

(Entonces, para hacer tu propia versión del monólogo, debes enumerar, sin pensar demasiado):

una gran influencia para tí
un ídolo (deportivo u otro tipo de héroe)
tu pieza de música o album CD
la canción y el artista musical que la grabó
qué tipo de películas prefieres
un libro y su autor
un actor/ actriz
un elemento específico de alguna obra de arte favorita
un plato en el menú de tu lugar ideal para ir a comer o beber
la parte del cuerpo de la persona que amas

Monólogo (versión Graciela)

“Bueno, muy bien, Porqué vale la pena vivir? Esa es una buena pregunta. Bueno, hay ciertas cosas que creo que hacen que valga la pena. Hum, cómo cuáles? Ok. Hum...para mí, oh, podría decir... los años 60’, por nombrar algo... el idealismo de John & Yoko y... toda la música de Los Beatles,... “Cantares” y “Para la libertad” en la voz de Joan Manuel Serrat,...las películas de Kubrick, Woody Allen, Coppola, naturalmente...“Rayuela” de Julio Cortázar y “Hojas de hierba” de Whitman...Meryl Streep, Diane Keaton, Al Pacino, los silencios de Robert Redford...las nubes de Magritte, los personajes voladores de Chagall...ir a comer pastas a un restaurant italiano, un café con crema cerca del mar...la sonrisa de mi marido, los ojos de mi hijo…”

Yo lo he completado y propongo, a quien se atreva, que intente responderlo, sólo como un juego. Será muy interesante leer las respuestas de todos mis amig@s.

Exposición Naïf en “Estudio 9 Arte”.

El miércoles 2 de diciembre a la noche fue inaugurada una bellísima exposición Naïf a beneficio de EFFATA (Asociación de ayuda a la persona sorda).
Hacía tiempo que no exhibía con el grupo naïf y fue muy grato reencontrarme con estas artistas mujeres, alma de niñas. En el ambiente inaugural se percibía la alegría que emana de este arte tan noble.La muestra se realiza en Estudio 9 Arte y fue organizada por la artista Lidia Papic. Lidia colabora con dicha entidad enseñando el Naïf a personas sordas. Ha logrado ayudarlos a encontrar una vía de expresión a través del arte. No es tarea menor.

No podía estar ausente en este evento que conjuga Arte, Amistad y Solidaridad.

2 al 31 de diciembre de 2009 , Jorge Luis Borges 1985, Palermo, Ciudad de Buenos Aires , Lunes a sábados de 11 a 20 hs.

He participado con mi “Arboleda de ensueños” (ver post anterior) y una nueva versión, que titulé “Romance en la arboleda nocturna”.
En este caso, los árboles descansan bajo una noche estrellada. Dos pájaros, en uno de los arbolitos, parecen a punto de iniciar una conversación.
(la imagen completa en mayor tamaño pueden verla abajo, al final del blog)

Carlos Gardel : un mito popular argentino.

Las pinturas pertenecen a la serie "Gardel fans Club"de Graciela Bello:

"Las coleccionistas"(2004),"Devota de su voz"(2003),"Flores para el ídolo"(2003).

En una entrada anterior les hablé del Tango argentino y de su máximo referente: Carlitos Gardel, quien me inspiró una serie de pinturas dedicadas a él y a las jóvenes de aquellos dorados años 20’ y 30’.
Cuenta Julio Cortázar, mientras vivía en París: “…Unos amigos me han dejado una victrola y unos discos de Gardel…A Gardel hay que escucharlo en la victrola, con toda la distorsión y la pérdida imaginables, su voz sale de ella como la conoció el pueblo. …Cuando Gardel canta un tango, su estilo expresa el del pueblo que lo amó. …En su voz de compadre porteño se refleja, espejo sonoro, una Argentina que ya no es fácil evocar.”

Gardel muere en 1935, año en que nació mi madre. Mi abuela contaba, que la tenía en brazos, cuando escuchó la trágica noticia por la radio. Corría el rumor de que algunas mujeres se suicidaron al enterarse del abrupto final. Pensé que se trataba de una romántica metáfora, pero encontré en una recopilación de testimonios, cuentos y poemas de tango, un texto titulado “Epitafio para una cancionista desconocida”. Allí se relata la historia de una joven cantante que vivía en New York en los años 30', bajo el seudónimo de Estrella Rigel. Se dice que existió una relación sentimental entre ambos, habrían convivido fugazmente antes de su última gira. Al escuchar la noticia de lo sucedido en Medellín, Estrella se suicida en una pieza de hotel en New York, casualmente el mismo donde Gardel había permanecido en su estadía.
Gardel fue un hombre de muchos romances y mis pinturas dedicadas al “Fans Club” expresan ese amor desmedido, tanto en la tierra como en el cielo.

En el diario El Nacional de Bogotá, seis días antes de su trágica muerte, el inolvidable cantor mantuvo el siguiente diálogo con el periodista:
-¿Cuál fue su primer amor?
-He amado muchas veces en mi vida y conservo de ello gratísimos recuerdos, como que en todos mis amores he sido feliz. En ellos he querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente. Sin embargo, cada vez que me enamoro creo ser ésta la única ocasión en que verdaderamente he querido.
-¿Cuál es el tipo de mujer que prefiere?
- Prefiero las latinas, indudablemente, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan.
-¿Es Ud. partidario del divorcio?
- Debido a mi carrera no soy partidario del casamiento.

( "Así en la tierra como en el cielo"-Graciela Bello-técnicas mixtas-1998)

Muchos años después, en 1992, otro gran seductor grabó esta encantadora escena en el film “Scent of a woman” (Perfume de mujer). La pareja baila el tango “Por una cabeza” de nuestro querido Carlos Gardel.