Ya hemos visto el jugoso video de Ken Robinson sobre el tema. Ahora recomiendo escuchar esta conferencia de Elizabeth Gilbert. Toca temas fundamentales, preguntas que los artistas y amantes del arte nos debemos cuestionar.
Qué función trascendental cumple en nuestra época el éxito y el fracaso ante cada nueva obra? Cómo nos condiciona? Porqué le tenemos tanto miedo a ambos? Porqué hay tanto miedo y prejuicios cuando alguien decide dedicar su vida a una profesión puramente creativa? Cómo manejar la expectativa frente a nuestras próximas creaciones? En la antigüedad se creía que el arte provenía de la divinidad y que ella ayudaba al artista en su labor, idea que “aliviana” la carga de responsabilidad que pesa sobre el artista.
En la época medieval el arte era una actividad colectiva y anónima, ni siquiera se firmaban las obras.
El Renacimiento pone el énfasis en el Hombre como “centro del universo” y su individualismo: allí comienza este “el viaje del ego” y del éxito, que llega hasta nuestros días.
Elizabeth baja del pedestal la idea del artista como un genio en sí mismo y lo presenta como un simple hombre que hace su tarea cada día, y a veces "es ayudado" por un genio inspirador.
Sobre este mismo tema cito a Osho:
“Y todos los grandes artistas están seguros que no han sido otra cosa que bambúes huecos y que la existencia ha estado cantando a través de ellos. Han sido flautas, pero su canción no les pertenece. Ha fluido a través de ellos, ellos no lo han impedido, pero no lo han creado. Ésta es la paradoja…Han sido sólo un instrumento… entonces el Arte se convierte en religiosidad…”
Qué función trascendental cumple en nuestra época el éxito y el fracaso ante cada nueva obra? Cómo nos condiciona? Porqué le tenemos tanto miedo a ambos? Porqué hay tanto miedo y prejuicios cuando alguien decide dedicar su vida a una profesión puramente creativa? Cómo manejar la expectativa frente a nuestras próximas creaciones? En la antigüedad se creía que el arte provenía de la divinidad y que ella ayudaba al artista en su labor, idea que “aliviana” la carga de responsabilidad que pesa sobre el artista.
En la época medieval el arte era una actividad colectiva y anónima, ni siquiera se firmaban las obras.
El Renacimiento pone el énfasis en el Hombre como “centro del universo” y su individualismo: allí comienza este “el viaje del ego” y del éxito, que llega hasta nuestros días.
Elizabeth baja del pedestal la idea del artista como un genio en sí mismo y lo presenta como un simple hombre que hace su tarea cada día, y a veces "es ayudado" por un genio inspirador.
Sobre este mismo tema cito a Osho:
“Y todos los grandes artistas están seguros que no han sido otra cosa que bambúes huecos y que la existencia ha estado cantando a través de ellos. Han sido flautas, pero su canción no les pertenece. Ha fluido a través de ellos, ellos no lo han impedido, pero no lo han creado. Ésta es la paradoja…Han sido sólo un instrumento… entonces el Arte se convierte en religiosidad…”
Esta joven escritora americana, ha saltado a la fama en el último año debido a su best-seller “Come, Reza, Ama.”
Ella y sus ideas me impresionaron en su disertación y acabo de leer su libro: una fusión de libro de viajes (un recorrido por Italia, India e Indonesia), autoayuda, romanticismo y algo de humor…que será llevado al cine interpretado por Julia Roberts, ideal para el papel de la cándida protagonista, en busca de autoconocimiento y espiritualidad. Un boom asegurado, sobre todo para la platea femenina. Interesante, si no se toma la historia como una “receta” ni a la autora como a una nueva “gurú”.
Julia Roberts y Javier Bardem en el nuevo film.
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