EXPOSICIÓN EN BUENOS AIRES.

(Nota preliminar para los amigos del blog)

Hace pocos días leí un artículo de psicología acerca de la importancia de la “comunicación no verbal”; es decir, lo que el tono de la voz, los ademanes y movimientos del cuerpo, la mirada, la sonrisa y un sinfín de micro-expresiones le aportan a las palabras.
¡Cuántas percepciones nos perdemos al leer un texto escrito, sin imagen ni sonido!
Aunque la tecnología no llegará a reemplazar NUNCA al encuentro real y directo entre las personas que interactúan en el mundo virtual, hay medios que nos acercan cada día más. Los video-chat, los blogs, la posibilidad de escribir y recibir comentarios, subir nuestras propias fotografías, escenas de películas y canciones preferidas…ya resultan milagros cotidianos.
Pero quiero aventurarme un poco más. ¿Porqué no animarme a compartir desde aquí, alguna experiencia reciente donde me siento “como pez en el agua”? Por ejemplo, un video de la última exposición en la que he participado.
No crean que esta idea resultó tarea fácil: mi marido no es precisamente Stanley Kubrick y tuvo que filmar en una galería muy grande, repleta de gente y con mucho ruido ambiental. Mi sobrino preferido lo editó, intentando mejorar el material.
La intención de acercarme a ustedes por esta nueva vía es lo que realmente vale.

INAUGURACIÓN en Palermo Hollywood

Artistas participantes: Montesano Daniela - Marraco Laura - Delgado Susana - Di Bártolo Kitty - Newark Eduardo - Potap Judy - Fourcade Valeria - Giordano Jazmin - Bensky Kuki - Unhold A Maria - Barrios Blanca - Kraviez Marisol - Rivero Paula - Vivas Jose - Laren Benito - Rubino Adriana - Tossi Rosana - Ojeda Bar Laura - Bello Graciela - Alvares Nora - Killian Carlos - Barcos Patricia - Villaverde Vilma - Garcia Aurelio - Leon Casiano - Mizrahi Liliana - Borzone Ana - Bleier Susana - Rodriguez Marta - D Ippolito Norma

Poco tiempo atrás, fui convocada a participar en una muestra colectiva denominada “Belleza femenina”. Se realizó en la Galería de Arte “Palermo H”, Cabrera 6047, Ciudad de Buenos Aires. Hace unos años, Palermo era un barrio muy tranquilo, de casas bajas. Actualmente está de moda, ya que en esa zona se han ubicado los estudios de varios canales de televisión, restaurantes, hoteles boutique, galerías de arte y tiendas de diseño.
También existen dos plazas colmadas de artesanías. Una zona bohemia, ahora muy visitada por los turistas.
En el video se aprecia sólo una parte de las obras exhibidas, pero servirá para dar una impresión general del vernissagge. La muestra reúne imágenes de mujeres diversas del siglo XX: no faltan las estrellas de cine como Sofía Loren, Liz Taylor, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe…y hasta un retrato de Lady Di. Más etéreas y mágicas o más contemporáneas, cada obra suma algún matiz. Me agradaron unas sillas pintadas, que juegan a sugerir y ocultar el cuerpo femenino con gran delicadeza.
Las palmas de la muestra, a mi juicio, se las lleva el conjunto de íconos femeninos argentinos, que dan la bienvenida al ingresar: retratos estilo Pop de la presidenta Cristina F. de Kirchner; de uno de nuestros mitos más populares: Evita Perón; y dos obras que homenajean a la actriz Isabel Sarli (apodada con cariño “La Coca”).
Este personaje peculiar fue una de las primeras mujeres en atreverse a hacer desnudos en el cine argentino. Durante décadas fue motivo de burla y humillación. Pero detrás de la mujer sensual y voluptuosa, existía un ser muy sencillo, de gran ingenuidad, que filmó aquellas cintas eróticas debido al gran amor de su vida, que fue su director. El tiempo ha reconocido aquellas viejas películas, como un hito en la historia del cine nacional. “La Coca” nunca hubiera imaginado su retrato en una muestra de arte, y menos aún, ubicado entre las figuras políticas femeninas de mayor relevancia en nuestro país. Puede afirmarse que la muestra es democrática: presidenta, princesa, actriz, sirena, figura de fantasía, mito o trabajadora común y corriente, todas tienen un espacio.
En el video, he dedicado unos minutos para referirme personalmente a mis dos pinturas y dialogar con la organizadora del evento: Laura Garimberti, a quien le agradezco mucho haberme convocado.
Ojala lo disfruten, tanto como yo misma al realizarlo.

"De cartón piedra": vivir de una ilusión.

Me encantó la historia que relata este video. La belleza de una obra de arte, en este caso una canción popular, pudo llegar con su mensaje a conmover nada menos que a médicos psiquiatras. Y una persona pudo volver a ser feliz, recuperando su propia ilusión.

Y esto me ha llevado a mi propio maniquí, que tiene otra connotación, pero me sirve a modo ilustrativo.
Fue realizado en 2007, en ocasión de una muestra de Reciclaje. Debía elaborar mi obra sólo con elementos de desecho.

Y así nació mi “Packaging dress” (fue realizado con: cartón corrugado; papel de aluminio para cocina; envases de plástico y aluminio usados para delivery de comidas; bolsa de residuos; plástico de burbujas para embalaje; red de bolsa de frutas, para el velo; bolsa de boutique, como cartera; tapitas plásticas de agua mineral; sombrero muy antiguo, en desuso) La obra alude a la excesiva cantidad de materiales y envoltorios que habitualmente desechamos. Y sugiere lo efímero de la moda, casi “descartable” hoy en día.

Una crítica al consumismo, algo poética.
Aún vive en la soledad de mi taller, dentro de poco lo llevaré a un Mercado de Pulgas. Tal vez allí encuentre algún enamorado, como en aquella bonita canción.

Quienes aman a Joan Manuel Serrat, pueden volver a escuchar su tema:

DÍA DE LA MEMORIA.

El 24 de marzo de 1976 tuvo lugar el golpe de estado, que dio comienzo a la última dictadura militar en la Argentina. La democracia retornó el 10 de diciembre de 1983.
Esa fecha se recuerda hoy como el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
“Señores jueces, quiero utilizar una frase que pertenece ya a todo el pueblo argentino: Nunca más.”
(El fiscal Julio César Strassera en el cierre de su alegato de una semana, el 18 de septiembre de 1985).

Aquí va el trailer de “La historia oficial”, primera película argentina que recibiera el Oscar de la Academia a la mejor película extranjera. En ella se cuenta el caso de una profesora de Historia (Norma Aleandro), que paradójicamente no advierte la historia que sucede en su propia vida. Los turbios manejos de su esposo (Héctor Alterio), el regreso de una amiga exiliada y la aparición de una Abuela de Plaza de Mayo, la llevan a tomar conciencia política y a descubrir que su adorada hija adoptiva puede ser, en realidad, hija de desaparecidos.

Sinfonía otoñal.

Hoy, 21 de marzo, domingo templado de suave llovizna, ha llegado nuevamente el otoño. Hace poco más de un año, mi querida amiga Manuelita Arribillaga, quien a sus 81 años sigue narrando cuentos y escribiendo poesías infantiles, me convocó a ilustrarle algunas en su último libro “Jugando te voy contando”. La consigna era dibujar sólo con una fina fibra negra, para acompañar sus versos para niños con imágenes.
La siguiente es una de las poesías que me confió:

VIENE DON OTOÑO

Viene don Otoño
por la vereda
con un barrilete
de papel de seda.

Las golondrinas
lavan su traje
porque prontito
se irán de viaje.

Las palomas
se quedarán
jugando en la plaza
de la ciudad.

Vuela el viento
ligero, ligero,
se deslizan las nubes
en el cielo...

http://gracielabello-art.blogspot.com/2008/12/un-hada-madrina-mi-amiga-manuelita.html

Ella quedó muy contenta con mi dibujito. Si yo pudiera pintarlo, los colores elegidos serían los de estas fotografías: ocres, rojos, naranjas, dorados crujientes como hojas secas…Una paleta con los sonidos de una bella sinfonía otoñal.

RECUERDOS DE MI ETAPA NAÏF: LA ESCUELA.

Debido a que en el post anterior hemos hablado bastante sobre escuelas (aunque desde otra perspectiva) y que en esta época del año comienzan o terminan las clases, según el lugar del globo donde se hallen leyendo este blog, hoy desempolvo de mi bohardilla otra pintura ingenua que aún no había mostrado aquí.

Graciela Bello, “Primer grado con las monjas”
Acrílico sobre tela, 60 x70 cm, año 1996.

(sugiero hacer click sobre la imagen para ampliar y apreciar detalles)

Les contaré su gestación:
Hace unos años llegó a mis manos una antigua caja de cartón, repleta de fotografías familiares.
Revolviendo recuerdos muy lejanos en el tiempo, encontré unas cuantas del típico retrato escolar de fin de curso. Descubrí (en sepia original) las del colegio de mi madre y mis tíos, otras con grupos de niños totalmente desconocidos para mí (quién sabe cómo estarían ligados a la familia) y por supuesto, hallé muchos retratos de mis primeros años escolares y los de mi hermana (un año menor). Tentada ante ese valioso material, enseguida pensé en pintar un cuadro: tenía para elegir infinidad de rostros, diversos modelos de delantales blancos o uniformes, distintos patios, algunas plantas, mástiles e imágenes religiosas.
Hice mi trabajo de “alquimista” y armé un nuevo grupo, inexistente en la vida pero sí en mi imaginación, y por lo tanto en mi posible obra.
Cada niña se convirtió para mí en un ser único y especial. Mientras las pintaba, delineaba el contorno de sus ojos (más tristes o vivaces), las expresiones de sus bocas, sus gestos, peinaba sus cabellos con mi pincel, les agregaba un moño o una hebilla…en fin…Re-inventaba a “la romántica”, “la estudiosa”, “la golosa”, “la amiga fiel”, “la simpática”, “la responsable”, “la futura intelectual”…

Sucede algo curioso con esta pintura:
En varias ocasiones que fue expuesta, me he topado con alguien que me pregunta con cierta emoción: “¿Así que fuimos a la misma escuela? ¡Por que éste es MI colegio!” (Me han asegurado señalando mi obra). Casi me apenaba decepcionarlos con la verdad: la escuela no era ninguna en particular, sino una fusión de imágenes y recuerdos de varias generaciones.
Y entonces viene al caso la célebre cita, atribuida a León Tolstoi: “Pinta tu aldea y serás universal”. Hay tantas personas que se identificaron con esos patios de baldosas decoradas, la bandera en alto, la virgen en alguna esquina, una maestra bondadosa y regordeta que siempre perdonaba todas las travesuras…o algunas monjas misteriosas que posaban para la foto y luego se esfumaban como fantasmas…que este patio de colegio le pertenece a quienquiera recuerde como un tesoro, aquellos años con sabor a goma de mascar y galletitas dulces para el recreo.

¿La escuela mata la creatividad?

Este tema me inquieta desde hace mucho tiempo y aún no lo había planteado aquí. A los 26 años manejé un taller de arte infantil: “Duendes creativos”, lo había bautizado. Me interesaba ante todo, mantener encendida en los niños, la chispa creativa, que generalmente la escuela se encarga de apagar. (No tengo fotos digitales de esa época, la imagen que muestro es de la web; me gusta por ser un trabajo muy amplio, alegre y colectivo.)
En “Creatividad, liberando las fuerzas internas”, mi gran amigo Osho lo expresa con absoluta claridad :
“…Cada niño nace con todas las capacidades para volverse un creador... Jugando, experimentan “caminos incorrectos”…
Inmediatamente en la escuela, empezamos a enseñarles un “único modo correcto" de hacer todas las cosas, y una vez que lo han aprendido, se vuelven robots. Continúan haciendo lo correcto una y otra vez, y cuanto más lo hacen, más eficientes se vuelven y más respetados son.
A través de los siglos hemos aprendido cómo paralizar el hemisferio derecho (el lado creativo: el de la imaginación, la belleza, la poesía) y cómo echar a andar sólo el hemisferio izquierdo (el cálculo, el ingenio, la disciplina, el orden). En eso consiste todo nuestro aprendizaje: desde el jardín de infantes hasta la universidad, en eso se basa nuestra educación. Entre los siete y los catorce años el niño es destrozado…deja de ser salvaje".
La escuela sólo entrena la memoria…y así los niños pierden su "verdadera" inteligencia y autenticidad.
En los últimos días, mi marido y mi amiga pintora Inma Valderas, me recomendaron un mismo video.
Después de verlo, yo lo recomiendo a TODOS, además de padres y educadores. Aunque dura 20 minutos, hagan una pausa con un té o un café, ya que vale la pena escuchar a este hombre.
Sus palabras ayudarán a formar adultos más felices y creativos (sean o no artistas!)

Día de la Mujer: "Ojos que conmovieron al mundo", una muestra de Steve Mc Curry.

Hoy 8 de marzo se celebra el Día internacional de la Mujer. Si bien debería festejarse todos los días, me parece interesante aludir a esta exposición de fotografías que se exhibe actualmente en Buenos Aires, ya que la niña/mujer figura emblemática de la muestra, representa a una de las tantas culturas de mujeres sometidas que viven en nuestro mismo planeta. En este caso, el artista con su cámara ha develado una vida detrás de la imagen.

Se expone en el Centro Cultural Borges (Viamonte 555 segundo piso, hasta el 25 de marzo) la muestra de fotografías de Steve Mc Curry, quien es reconocido mundialmente por el famoso retrato tomado a una niña afgana que fue portada de la revista The National Geographic.

Se presentan en esta ocasión 110 trabajos, muchos de ellos tomados en zonas de conflicto como la guerra entre Irán e Irak (1980-1988), la desintegración de la ex Yugoslavia, el conflicto en Beirut y Camboya.

Mc Curry tiene la sensibilidad y el talento necesarios para contar historias de un mundo hostil con imágenes de una inconmensurable belleza.

El fotógrafo trabaja desde hace décadas para National Geographic y fue como enviado de ese prestigioso medio que en 1985 se publicó el enigmático rostro de Sharbat Gula, quien por entonces tenía 12 años y vivía en un campamento para refugiados en Pakistán. Como una Gioconda del siglo XX, la foto se reprodujo en millones de copias.

Esta toma ayudó a sensibilizar a mucha gente, que acercó su ayuda a los refugiados afganos. En el 2003, Mc Curry volvió a encontrarse con Sharbat mientras realizaba un documental sobre Afganistán. El marido y el hermano de la joven le dieron permiso para que se realizara el encuentro, ya que por motivos religiosos tiene prohibido mostrar su cara a personas ajenas a su familia y debe salir tapada completamente.

En honor a aquella niña de 12 años, la sociedad que publica la revista fundó una escuela para 300 jóvenes y ayudó económicamente a Sharbat, que ignoraba que su imagen era un ícono en el mundo.

La penetrante mirada de sus increíbles ojos verdes recorre un abanico de sensaciones que van desde el miedo al desafío, mostrando una gran fortaleza interior.

En la entrevista al fotógrafo, revela algo más sobre esta historia:

“La razón de la búsqueda (de Sharbat) fueron las miles de cartas que recibí de gente que quería ayudarla, enviarle dinero, ropa y hasta un hombre, que quería casarse con ella”, recordó.

“En el reencuentro (quince años más tarde de la foto original) yo estaba muy nervioso y en lugar de ver a una niña de 12 años , lo que vi -y además la habitación estaba bastante oscura- fue una figura sombría que se me acercó por la puerta. Y estaba además vestida de negro, lo cual fue muy shockeante para mí , porque no era una niña de ojos verdes brillantes: era una figura fantasmal”.

Fuente: http://carton-pintado.blogspot.com/ (Nanu Zalazar)
Para ver más obras del artista: http://www.stevemccurry.com/

“El secreto de sus ojos”, la película argentina nominada al Oscar 2010.

Este domingo 7 de marzo en Los Ángeles, se develará por fin el misterio y se conocerán los ganadores de los premios Oscar 2010.
La Argentina vuelve a tener chance después de varios años. En el 2001 compitió por última vez, presentando “El hijo de la novia”, dirigida por el mismo Juan José Campanella y protagonizada, como en este caso, por Ricardo Darín. Esta dupla ha sido nominada por segunda vez en Hollywood. En la única ocasión que un film argentino se alzó con el Oscar, fue en 1985, con “La historia oficial”, que representaba además, una reivindicación sobre el tema de los desaparecidos durante la última dictadura militar.

“El secreto de sus ojos” es una historia que transcurre en Buenos Aires, situada en el interior del Palacio de Tribunales, ámbito donde se decide la justicia en la República Argentina.
Se trata de una historia de amor casi archivada, como el caso policial ya olvidado en una carpeta polvorienta, en algún antiguo despacho de ese edificio.
Buenos Aires se refleja a sí misma en el lenguaje coloquial, la ironía, el humor, los bares donde se juntan los empleados porteños a beber sus penas… Y a compartir su máxima pasión: el fútbol. (Una escena decisiva tiene lugar en una cancha. En esos impecables minutos de rodaje, se condensa la pasión popular mayor de los argentinos.)
“La Justicia” demuestra una vez más su ineficacia. Más bien a “una justicia”, en términos de lo posible, se aferrarán algunos de estos personajes, especie en extinción, de la que quedan pocos ejemplares circulando por aquellos pasillos. En ese aspecto, la película mantiene viva una esperanza.
Y la esperanza también se enciende, cuando el protagonista, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), Secretario de Juzgado jubilado, no se resigna a enterrar el amor, que sigue latente desde hace 25 años, por su ex jefa y ahora fiscal, la distinguida Doctora Irene Hastings (Soledad Villamil).
Las miradas de los personajes “hablan” durante todo el film: expresan el amor contenido entre ambos protagonistas; reflejan un estado de “amor puro” en el joven viudo idealista; y será una mirada lasciva, la que delatará al culpable del caso.
El Amor, la justicia, la amistad, la impunidad, las pasiones, las miradas, son los ejes temáticos de la "novela" que el personaje central está escribiendo dentro de la película. Podría llegar a convertirse en un exceso de romanticismo que termina mal. Sin embargo, en la historia real, Benjamín intentará cambiar ese final anunciado, sintetizando un mensaje de coraje para quienes creen que la vida no puede modificarse a cierta edad.

Juan José Campanella, el director, es un tipo nada carismático. Y sin embargo, ha brindado ya acabadas muestras de su talento, como excelente director de cine y “alquimista”. En este caso consigue una buena historia enmarcada, que entrecruza tiempos presentes y pasados, sin decaer nunca el ritmo y sin dejar adivinar el final.
Ricardo Darín es un actor que ha crecido lentamente, desde abajo, y ha llegado lejos. Pero sigue siendo el mismo de siempre. No se lo ha “creído”. En un reportaje de los últimos días, confesó que no asistirá a la ceremonia, ya que no ha sido invitado. Y tampoco le interesaba demasiado. Esa misma noche seguirá con su trabajo habitual: volverá a representar su papel en “Art”, obra teatral que ya lleva muchas temporadas en cartel y luego se irá a la casa, para verlo por TV. Como todos nosotros. La semana próxima encabezará junto a Red Solidaria Argentina, un evento especial para ayudar a los damnificados por el terremoto en Chile.
El glamour del Oscar no lo ha mareado ni alejado de la realidad. Y eso también hay que aplaudirlo.

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“El secreto de sus ojos” tendrá como principal rival en su grupo a “La cinta blanca”, película alemana de Michael Haneke, escalofriante obra en blanco y negro, que también aspira al galardón en el rubro por Mejor Fotografía.
Sobre “La cinta blanca”:
http://mermaidlullaby.blogspot.com/2010/02/das-weisse-band-la-cinta-blanca.html

http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2010/03/100303_oscar_pelicula_extranjera_cinta.shtml

AND THE WINNER IS: "EL SECRETO DE SUS OJOS"!!!!!!!!!

¡¡¡VAMOS ARGENTINA Y UN ABRAZO A LOS HERMANOS DE CHILE!!! (últimas palabras de Juan José Campanella al agradecer el premio)