24 de junio: 75° aniversario de la partida de Carlos Gardel, el zorzal criollo.

Gardel junto a Peggy, Mary, Betty y Julie,

durante la filmación de Rubias de New York (1934)

Carlos Gardel fue el cantante de Tangos más popular en los años 20’ y 30’ y se convirtió en uno de nuestros mitos más venerados.
El año pasado me he referido a él en dos post:

http://gracielabello-art.blogspot.com/2009/11/el-tango-argentino-y-carlitos-gardel.html "El Tango argentino y Carlitos Gardel".

http://gracielabello-art.blogspot.com/2009/12/carlos-gardel-un-mito-popular-argentino.html "Carlos Gardel, un mito popular argentino."

Su voz inconfundible, tan porteña y su figura carismática, me llevaron a pintar, hace unos años, una serie inspirada en su honor (varias de esas obras se encuentran en los post que antes mencioné.)
Había reservado una, la que más me gusta, para alguna ocasión especial. Y ya que hoy se cumplen 75 años del vuelo definitivo del zorzal, aquí va mi pintura, entre naïf y surrealista...

Graciela Bello, "Nostalgias del Gardel fans club", 1997/8,

técnicas mixtas, 1metro x 1 metro.

(pueden ampliar con un click, para ver detalles)

"En casa de Nostalgias cuentan que, una noche, en las piernas de una dama el bandoneón se abandonó. Que un par de enamorados, en mágicos recuerdos, se fueron a otros mundos con la imaginación. Las notas y minutos corrieron con el vino, y entre un “¿me querés? Y un “Sí. Quiero a vos”, un canto porteño llegó a la memoria y “El día que me quieras” por fin, se escuchó. La voz de Gardel entre encajes y flores, y un pincel bañado en tango, modulando las pasiones, de ausencias y suspiros, de sueños y delirios, de penas de muchachos… esta imagen nació." (Alenka) http://alenkaatravesdelespejo.blogspot.com/

"Los Bello de Galicia".

Graciela Bello, "Los Bello de Galicia", acrílico, 70 x 80 cm, 1995.
(la imagen se puede ampliar con el + para apreciar detalles)

Hoy, tercer domingo de junio, se festeja en Argentina el Día del Padre. Le he comprado una bufanda y unos chocolates a mi marido y mi hijo ha cocinado un budín delicioso que aprendió en el blog de la sirena. Pero, además de eso, en casa no hemos celebrado mucho: perdí a mi padre hace pocos años y aún extraño la voz grave y la sonrisa de aquel hombre tan alto y seductor. Sé que le gustaba mucho este cuadro, que pinté como un homenaje personal a su familia de origen.

Mi abuelo Bello, llegó aquí alrededor de 1920, desde Orense, Galicia. No traía más que sus ganas de trabajar y su honestidad. En la Argentina progresó, formó una gran familia de cinco hijos y muchos nietos. Yo soy la mayor. Mis padres viajaron a Europa en los años 70’ y fueron a conocer el antiguo pueblo de mi abuelo. Tomaron algunas fotografías de la única hermana que aún vivía en aquella rústica casa de piedra, que había permanecido igual por casi cincuenta años. Yo observé secciones de las fotos y recompuse la imagen mucho después, con la viejita Isolina en el centro, sus descendientes y unos vecinos. Sé que el lugar era sumamente humilde, pero los recibieron como reyes. Mi madre nos contaba que les ofrecieron sábanas de un blanco inmaculado, unos huevos exquisitos e infinito cariño. No los dejaban partir, eran seres muy afectuosos y demostrativos.
Creo que las montañas de fondo no corresponden exactamente a la realidad, he imaginado gran parte del paisaje, ya que en las fotos sólo se veían los personajes, parte de la casa, las plantaciones y los pobres cerditos, que supongo, en aquel entonces, habrán terminado en jamón.
Es una de mis pocas pinturas naïves en las que he pintado la naturaleza.Esta casa de piedra, la guardaré para siempre en lo profundo de mi corazón.

Y hoy, en el día del Padre, decido compartir con ustedes este íntimo recuerdo, para mi abuelo Tomás y para mi padre, que se llamaba igual. Y que un par de años antes de morir, logró que le otorgaran la nacionalidad española, por la que tanto había esperado.

Mi amiga Victoria, desde su blog, me dedica esta canción gallega, tan dulce. Con seguridad, representa lo que sintió mi abuelo al dejar esas tierras en busca de lo desconocido...

http://elmundodeviky.blogspot.com/

Expone una amiga, en un lugar histórico de Buenos Aires.

Mirta Benavente, "Sin título 16".
Comentario de Antonio Guzzo http://migaleriavirtual.blogspot.com/

"Mirta Benavente es abstraccionista por excelencia. En este universo creativo surgen obras como esta: "Sin título 16", donde en el centro geométrico del espacio sostiene un emisor de pulsiones, latidos, que dan vida a la obra en un sentido positivo, es la diagonal de las ofrendas de los rojos que intentan dar luz en un espacio que se derrama.
El siena adánico habla de un paraíso ¿perdido? que los latidos han de impulsar a un nuevo mundo. El día y la noche se funden, como el agua y la tierra, en un nuevo ser. La creación desde lo abstracto es el arte de Mirta, cuya expresividad desafía nuestra imaginación."

Recuerdos del vernissagge

17 junio de 2010

Como pueden apreciar, la única que bebe gaseosas soy yo, las demás no perdonaron las copitas de champagne!!!

Una feliz imagen de la expo: vean cómo impactan las obras en tamaño real, los colores son muy poderosos. Pasando un lindo momento: Graciela, Sara (que lucía bronceada recién llegada de las playas de Brasil), Mirta (asombrada por algo!) con las margaritas en su honor y la museóloga Irma Aguado, un ser encantador, que hace muchos años realiza su trabajo silencioso como curadora en "La manzana de las Luces", uno de los edificios más antiguos de nuestra ciudad. En estas salas se escribió gran parte de la historia argentina. Yo disfruté mucho la emotiva experiencia hace unos años, cuando expuse allí mis "Tangos ingenuos"

Mirta en su noche de inauguración, junto a una de sus obras en rosados y grises, muy sutil, que contiene muchas texturas, algunas brillan, algo difícil de captar con la fotografía. Yo que las ví, confieso que no sé dónde consigue polvo de estrellas...

Para ver más obras de Mirta y de su exposición:

http://benaventemirta.blogspot.com/

Exposición online "ESPÍRITUS AFINES".

Hace unos días les propuse un juego, que surgió a partir de un diálogo entre los personajes de Rayuela, novela de Julio Cortázar. Consistía en definirse a sí mismo como una obra de arte. Algunos lo confundieron con mencionar cuáles eran sus pintores favoritos, que es algo bien distinto.
En los comentarios recibidos, descontando mis respuestas, los artistas más mencionados fueron: Van Gogh (4), Chagall (3), Klimt (3), Botticelli (2), Sorolla (2), Velázquez (2), Gaugin (2). También fueron elegidos Dalí, Monet, Rousseau, Romero, Sargent, Degas, Vermeer, Frida Kahlo y Remedios Varo.
Los más contemporáneos fueron el abstracto Jackson Pollock y el maestro del Pop Andy Warhol. No faltó quien se remontara a la antigüedad y mencionara un fresco egipcio. Hubo para todos los gustos, con mayor aceptación por la pintura figurativa, reflejada en el impresionismo, el post impresionismo y el surrealismo.
Con estas bellísimas elecciones se podría armar una increíble exposición. La magia de Internet la hace posible aquí, hoy, sin necesidad de recorrer los museos donde viven estas maravillas repartidas por el mundo entero. Sabemos que no es lo mismo que estar frente a ellas, pero vale el intento en un blog.
Los dejo con vuestros “espíritus afines”…

Siguiendo el orden de los comentarios, mi querida amiga Belky Maya http://poesia-cotidiana.blogspot.com/ se identificó con los trigales de Van Gogh, tan cálidos como ella misma.

Antonio Guzzo http://migaleriavirtual.blogspot.com/ no es como esos críticos que se expresan en lenguaje ambiguo y no dicen nada, intenta decodificar el alma de nuestras obras y capta la esencia en su blog.
Él mismo se identifica con la pintura de van Gogh, aún en su locura.
Para Antonio, una de sus sublimes noches estrelladas.

La sirena Ana http://mermaidlullaby.blogspot.com/ dice ser un Monet y no podríamos estar más de acuerdo. Ella podría desplazarse en silencio por el fondo de esos estanques sin alterar nada en la superficie…

Victoria, desde su arco iris, cree que el mundo de la infancia no debe morir, ella es Dorothy, Alicia, o la rosa del Principito. Su espíritu es un Rousseau y desde allí, mira el mundo maravillada. http://elmundodeviky.blogspot.com/

La acuarelista Carmen Jiménez http://carmen-jimenez.blogspot.com/
dice que se asemeja a la dulce melancolía de un Sargent. Viendo la luz y los reflejos del agua de esta obra, comprendo que lo elija como referente.

Cronopias http://lalunaquesemeceternamente.blogspot.com/ podría ser La Maga , pero en las artes plásticas, su alma es un Chagall, como a mí me gustaría ser.

Mi amiga Inma http://inmavalderas.blogspot.com/ elige dos: de día es un Vermeer (ella valora la luz que entra por la ventana como un milagro) y de noche, quisiera ser un dorado Klimt. Dos facetas de un ser encantador.

Alenka, http://alenkaatravesdelespejo.blogspot.com/ quien vive en un mágico espejo o en un caleidoscopio, elige una pintura de Remedios Varo, creada dentro de un sueño.

Él es un Mondrian, ella es un Vieira da Silva….¿Y vos quién sos?

En la inolvidable novela “Rayuela”, nuestro querido Julio Cortázar pone en boca de los personajes una comparación entre ellos mismos y famosas obras de arte, intentando encontrar una similitud de espíritus. Para quien no ha leído esta bella historia, la pareja protagonista la componen Horacio Oliveira ( un escritor argentino que vive en la bohemia parisina, un tipo inteligente, ácido, irónico, agudo, adorable y detestable al mismo tiempo). Nunca pude separar su personaje del mismo Cortázar. La mujer es Lucía, alias “La Maga” y como su apodo lo indica, ella es quien ilumina el libro con su alma cándida y sensible.
“…La Maga que era la torpeza y la confusión, pero también helechos con la firma de la arena Klee, el circo Miró, los espejos de ceniza Vieira da Silva, un mundo donde te movías como un caballo de ajedrez que se moviera como una torre que se moviera como un alfil.” ( Así la describe Oliveira, aludiendo a la ambigüedad de ese mágico mundo-maga)

Transcribo algunos diálogos para encuadrar el tema:
-"…Vos pensás demasiado antes de hacer nada-dijo La Maga.
- Parto del principio de que la reflexión debe preceder a la acción, bobalina.
- Partís del principio- dijo ella- Qué complicado. Vos sos un testigo, sos el que va al museo y mira los cuadros. Quiero decir que los cuadros están ahí y vos en el museo, cerca y lejos al mismo tiempo. Yo soy un cuadro… Etienne es un cuadro, esta pieza es un cuadro. Vos creés que estás en esta pieza pero no estás. Vos estás mirando la pieza, no estás en la pieza."

-"…Si, vos sos más bien un Mondrian y yo un Vieira da Silva.
- Ah – dijo Oliveira – así que yo soy un Mondrian.
- Si, Horacio.
- Querés decir un espíritu lleno de rigor.
- Yo digo un Mondrian.
- ¿Y no se te ha ocurrido sospechar que detrás de ese Mondrian puede empezar una realidad Vieira da Silva?
- Oh, sí – dijo la Maga – pero vos hasta ahora no te has salido de la realidad Mondrian. Tenés miedo, querés estar seguro. No se de qué… sos como un médico, no como un poeta.
- Dejemos a los poetas – dijo Oliveira – y no lo hagas quedar mal a Mondrian con la comparación.
- Mondrian es una maravilla, pero sin aire. Yo me ahogo un poco ahí adentro…"

Piet Mondrian: (Holanda, 1872, New York, 1944) Pintor ultra vanguardista en su época. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es gran representante, junto a Kandinsky y Malevich. Trabaja sólo con los colores primarios: rojo, amarillo y azul, más blanco de fondo y negro para delimitar planos. Repudia las texturas, las líneas curvas, indagó Lo Absoluto. Buscó un Arte puro, despojado de lo particular y la realidad fenoménica.

(Pinturas de Piet Mondrian)

Helena Vieira da Silva: (Lisboa 1908- París, 1992) Pintora y escultora, vivió, estudió y expuso en París en los años 30’, llegó a gozar de gran reconocimiento internacional. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, viajó a Rio de Janeiro y se relacionó con los artistas brasileños de vanguardia. En los 40’ su pintura entró en un diálogo entre la abstracción y la figuración. Desarrolla series temáticas: bibliotecas, puentes, talleres, andamiajes, estaciones, en las que se inclina hacía el estudio del espacio. Ya en los 50’sus obras se leen como abstractas a simple vista, pero tras una mirada profunda, podemos ver ciudades desde arriba, personajes deambulando en sus laberintos o mimetizados en los espejitos de ceniza a los que se refirió Cortázar en su Rayuela.

(Helena Vieria da Silva,"Ajedrez")

(Helena Vieria da Siva, El paseante invisible, 1951)

(Helena Viera da Silva, El desastre o la guerra, 1942)

Observando las pinturas anteriores, notaremos los matices existentes, aún dentro de la denominada “Pintura abstracta”. Hay un abismo entre un Mondrian y un Vieira da Silva. Lo mismo sucede con los personajes de la novela que hoy hemos recordado.
Al releer estos párrafos en mi libro ya gastado y subrayado tantas veces, me pregunté a mí misma, quién sería yo. No soy ninguno de estos cuadros.
Creo que quisiera ser un Chagall: un hombre/mujer, alado, libre, poético,
ingrávido. Me gustaría ser, pero no lo soy. ¡Ojo! Tampoco soy un Mondrian, creo que cualquiera que sigue este blog no necesita esta aclaración. Creo que podría ser una mujer de Modigliani, tal vez porque tengo cuello y dedos muy largos y llevo oculto el halo de la melancólica belleza de la vida . Sin embargo, pregunté a mi hijo y él me considera un personaje de Picasso. Tal vez tenga razón, me conoce bien.

Cuántas diferencias hay entre los que nos gustaría ser, lo que somos y cómo nos ven los demás...!!!
¿Alguno se anima a enfrentar el reto?
¿Quién sos: un sueño inmaculado y casi perfecto de Magritte, un sueño delirante de Dalí, un desesperado grito de Munch, un ser calmo como una pintura clásica, hipersensible como un Van Gogh, amante de la vida como un Frida Kahlo, iluminado como un impresionista…? Hay tantas opciones como pinturas colgadas en los museos y como corazones latiendo alrededor…
¿Quién sos…o quién te gustaría ser?

Pintura de Marc Chagall.

Pintura de Amedeo Modigliani.