"EL ARTE ES, SOBRE TODO, UN ESTADO DEL ALMA" (Marc Chagall)

Graciela Bello, "Utopía de a dos", acrílico sobre tela, 50cm x 50 cm, año 2010.

Mis mejores deseos de Paz y Amor para el 2011.

Gracias por tu compañia y amistad.

¡¡¡Muchas felicidades!!!!

www.gracielabello.com.ar

http://gracielabello-art.blogspot.com

http://gracielabello-naif.blogspot.com

(Con este saludo me despido de todos por unas largas vacaciones. Deshabilito la opción de comentarios a partir de ahora. Quien necesite solicitarme una imagen, hacerme una pregunta o simplemente saludarme, podrá hacerlo vía mail):

gracielabelloarte@gmail.com

De nuevo, MIL GRACIAS!!!!

Otras NAVIDADES en el ARTE.

-La Orana María-

Paul Gaugin pintó esta obra en su primera estancia en Tahití. Representa por un lado, la escena de la Anunciación, trasladada al paraíso tahitiano, donde aparece un ángel de alas amarillas señalando a las mujeres. La presencia del Niño Dios podría ser una evocación de "La adoración de los pastores", que ya habían pintado antes, Murillo y El Greco.
Pero esta María de rasgos primitivos, rojo pareo y pies más bien grandes, debió impactar en aquel momento, por tan terrenal y bella, como tantas Marías hay en este mundo, pariendo pequeños dioses redentores.

Paul Gaugin, "La Orana María", Óleo, 113,7 cm × 87,6 cm, año 1891.

-La Navidad de Juanito Laguna-

El gran maestro argentino Antonio Berni, a través de su personaje Juanito Laguna, se atrevió a mostrar la vida cotidiana de un niño pobre en la Argentina. Pintó toda una serie, mostrando su vida y su entorno. En este caso, la humilde mesa navideña, en un pequeño cuarto, que hace de dormitorio y comedor, donde convive toda la familia. Aunque muy carenciados y sufridos, festejan como pueden: han puesto el mantel de color, no falta un pan dulce y un pequeño arbolito de Navidad. Juanito le dá las migas de pan al perro, que mueve la cola. Una versión auténtica, de la Nochebuena de muchos Juanitos Laguna, que aún siguen existiendo en nuestro país.

Antonio Berni, "La Navidad de Juanito Laguna".

óleo sobre arpillera, 300cm x 200cm, año 1961.

-Mi propia versión de la Navidad: un recuerdo del patio familiar-

Mi abuelo materno, José, también era carpintero. Un hombre callado, prolijo y laborioso. Y tan bondadoso como el padre de Jesús. Él había fabricado la enorme pajarera del patio de Soler. La casa, aunque modesta, relucía como un sol, bajo el cuidado de mi adorada abuela, que cuidaba sus plantas con total devoción. Me contaron que esa casa, en Navidad, olía profundo a jazmines, que mi abuela armaba un pesebre muy grande, que le llevaba varios días de trabajo. Pinté aquel patio querido hace muchos años y cada vez que alguien lo contempla, la historia parece revivir.

Graciela Bello, "Navidad en el patio de Soler".

40cm x 30cm, acrílico sobre tela, año 1993.

SUMARTE: la oportunidad de descubrir pinturas únicas y ayudar.

Proyecto Suma es una organización civil sin fines de lucro, creada con el objetivo de brindar tratamiento e integrar socialmente a personas con padecimiento mental.

El martes 21 de diciembre a las 19 hs, en la Galería Rubbers Internacional, una de las más prestigiosas de nuestro país, se realizará SUMARTE, un evento de arte a beneficio de SUMA. La muestra colectiva reunirá una diversidad de artistas que han decidido donar una obra original para este proyecto. Las obras serán expuestas sin nombre, todas a un mismo valor, como un verdadero juego sorpresa en el que el comprador elegirá sin importar el autor, sólo por gusto personal.
Un proyecto novedoso y solidario que apunta a consolidar el Arte en un espacio de igualdad. La oportunidad de descubrir obras únicas y ayudar.
Los esperamos!!!!

21/12/10 20hs, Imágenes de la inauguración

Los 35° de calor en Buenos Aires no fueron un impedimento, ya que muchísimo público asistió a esta exposición. Recorrí la variada muestra de punta a punta y me encontré con amigas artistas (Sara Diciero, Mirta Benavente, Mónica Fuksman, Paola Vergottini, Marga Fabbri y muchas más) que donaron sus obras para este proyecto tan especial, organizado por Silvina Schapira, con el aval de la galería Rubbers Internacional. Una buena manera de terminar el año "artístico".

"La escalera", técnicas mixtas, 70cm x 60 cm.

(mi obra donada y vendida en la inauguración)

EXPO en "Estudio 9 Arte."

Como comenté en el post anterior, el pasado jueves 9 de diciembre, participé en dos sitios en la misma noche: en el amplio y moderno local “SIMPLE Decor & Interior Design” y en el cálido espacio de arte “ESTUDIO 9” de mis amigas Lidia Papic y Ana Di Stefano, ambos situados en el barrio de “Palermo Soho”.
Palermo es un barrio residencial de la ciudad de Buenos Aires, principalmente de casas bajas, pequeños pasajes y calles arboladas. En la última década el llamado “Palermo Viejo” se fue remodelando: la plazoleta central se colmó de artistas y artesanos, las antiguas casas se reciclaron y se convirtieron en cafés, locales de diseño y galerías de arte. La zona bohemia tomó su denominación emulando al Soho neoyorkino..
La ex calle Serrano donde se ubica la galería, se llama actualmente Jorge Luis Borges, en honor al gran escritor argentino, quien vivió allí desde 1901 a 1914, en su infancia (desde los dos hasta sus quince años de edad). En esa casa existió la antigua biblioteca de su padre, presente en toda su obra. Esta galería se encuentra a sólo una cuadra de ese emblemático lugar.
"Estudio 9 Arte" funciona en una de esas típicas casonas que fueron remodeladas, pero conservan su antiguo espíritu: las rejas, los arcos en las ventanas, los bellos vitreaux que dan a patios internos…En ese ámbito, se realizó la última expo de este año, con más de cuarenta artistas, obras muy diversas, sorteos y gran afluencia de público.

ESTUDIO 9 ARTE- Borges 1985- Palermo Soho

http://www.estudio9arte.blogspot.com/

Una de las paredes de la expo: en el centro mi obra "Rojo lúdico" , que ya fue presentada este mismo año en la feria Expotrastiendas.


Un grupo de artistas: Alejandra Sanguinetti, Ale Bersee, Graciela, Mercedes Valsecchi, Sara Diciero y Mirta Benavente.

Reunión de pintores naïves y muchas risas, sinónimo de la alegría y buena onda del encuentro.

Fin de la velada: una cena en familia, sonrío algo cansada pero feliz. Estreno un collar de pequeños fragmentos de nácar y mar, un regalo de mi querida amiga Ana Mermaid http://mermaidlullaby.blogspot.com/ “la Sirena”, quien lo ha traído desde las profundidades del océano especialmente para mí. Muchísimas gracias!!!

Expo en "SIMPLE Decor & Design", Palermo Soho, Buenos Aires.

El pasado jueves 9 de diciembre tuve una velada de arte por partida doble.
Hoy les cuento la primera parte:
SIMPLE Decor & Design, este gran espacio de decoración me invitó a exponer varias de mis nuevas pinturas abstractas para el último Gallery Night del año. La exposición sigue durante todo el verano.

Cuando llevé las obras, unos días antes de la inauguración, encontré el ambiente diseñado con tan buen gusto, que les dije que colgaran todo a su criterio, confiaba plenamente en que encontrarían el lugar apropiado para cada pintura. Y no me equivoqué. Les muestro algunas imágenes:

Una vista general del local.

Cada sector está ambientado como si fueran pequeñas casas, cuidando todos los detalles: colores, formas, accesorios. Todo combina y está equilibrado a la perfección.

Aquí una sala de estar, con una de mis obras más recientes: “Luna roja”, que mide 2 metros de largo por 1 de alto, tiene varias texturas que no se aprecian desde la distancia.

Este primoroso escritorio blanco resulta un espacio muy agradable para mi obra “Vuelta por el universo”, en tonos pastel. La idea de incluir pinturas originales en un local de decoración, ayuda a los clientes a imaginar cómo se verían en su propio hogar y a atreverse a combinar arte y objetos.

En estos nichos de pared iluminados, también hay lugar para mis obras apaisadas, combinadas con esferas de colores, jarrones y otros accesorios, que siguen una paleta de color.

Espero que hayan disfrutado el recorrido. En la próxima les cuento la segunda parte de la velada!!!

Hoy: Cumpleaños de Carlitos Gardel, alias "el mudo".

Graciela Bello, "Así en la tierra como en el cielo".

acrílico y collage, 40 cm x 50 cm, año 1998.

http://gracielabello-naif.blogspot.com

FUNAMBULISMO: "Man on wire".

Cuando hace ya diez años comencé a pintar “Los equilibristas”, nunca había oído hablar de “Funambulistas”. No es una palabra que se use con frecuencia, pero una joven que se interesó en mis pinturas me la mencionó.
FUNAMBULISMO es definida como: “el arte de caminar a lo largo de un delgado alambre o cuerda, generalmente a una gran altura”.
Los funambulistas a veces realizan el acto buscando batir records de distancia o altura, en ocasiones usan equipo para mantener el equilibrio, y algunas veces pueden realizar la hazaña sin una red de seguridad para generar un gran efecto en el público.
Philippe Petit (nacido en Francia el 13 de agosto de 1949) juglar callejero, equilibrista, mimo, monociclista y mago, es el funambulista más famoso: su mayor hazaña fue un paseo sobre alambre, entre las ya desaparecidas Torres Gemelas de New York en 1974.
Por primera vez en la historia de las torres gemelas, estas fueron unidas. El “crimen artístico del siglo” llevó seis años de planificación, durante los cuales Petit aprendió todo lo que pudo sobre los edificios, teniendo en cuenta problemas tales como el balanceo de las torres a causa del viento y como llevar el cable de acero a través del hueco entre ellas.
El 7 de agosto de 1974, poco después de las 7:15 de la mañana, Petit partió de la torre sur sobre su cable de acero. Con 24 años de edad, cruzó ocho veces entre las torres casi terminadas, un cuarto de milla sobre las aceras de Manhattan, en un evento que duró unos 45 minutos. Durante ese tiempo, además de caminar, se sentó sobre el cable, hizo una reverencia y, mientras se encontraba en el cable, habló a una gaviota que volaba sobre su cabeza.
Fue arrestado por la policía por esta audaz actuación, que provocó titulares en todo el mundo. Al ser preguntado por el motivo de la acrobacia, Petit diría "Cuando veo tres naranjas, hago malabares; cuando veo dos torres, las cruzo."
La película documental "Man on Wire" dirigida por el inglés James Marsh, acerca de la actuación de Petit en el World Trade Center, ganó los premios del público y jurado en el Festival de Sundance en 2008. La película recibió otros galardones, logrando también el premio Oscar al mejor documental de larga duración.
Como aquel público que tuvo el privilegio de admirarlo en vivo, yo observo hechizada su hazaña, tan poéticamente disparatada.

http://www.manonwire.com/

Cuando realicé esta pintura en 2007, no conocía absolutamente nada de esta bella historia del hombrecito francés que desafió al vacío.

Graciela Bello, "Hombre feliz en ciudad gris".

acrílico sobre tela, 70 cm x 60 cm, año 2007.